你逃我也逃

喜剧电影分两种：一种是刘别谦玩过的，一种是刘别谦玩剩下的

1942年的《你逃我也逃》是女主卡洛·郎白生命中的最后一部电影，本片过后她在一次二战动员巡演途中遭遇空难。惊闻爱妻殒命，克拉克·盖博化悲痛为力量，以41岁高龄参军，任轰炸机炮手。希特勒是盖博铁粉，闻讯下令：“捉盖博，要活的。”然而，纳粹未能得逞，两年后，盖博退伍，重入银幕！五星致敬经典和女主的不老容颜！

台词写得真是幽默又巧妙，那种戏谑与反讽的调调无处不在，值得回味。 「他对莎士比亚所做的事情 就是我们现在要对波兰做的」 「我们再也不用为纳粹剧发愁了 他们亲自来演了，而且规模更大」 「如果我没有回来，那我会原谅你和他（飞行员）的一切。但如果我回来了，那就说不定。 如果我回来了，我依旧爱你。如果我没有回来……那他（飞行员）也回不来」

片子在电脑里放一年了，今天才静下心来拜读刘别谦的大作，精妙的剪辑，精彩的对话，巧妙的剧情。还剩20分钟的时候想打四颗星，最后真是高潮迭起，妙不可言。还有就是女主角的贴身女佣简直就是吐槽的鼻祖，再次向经典致敬

【B+】舞台化作战场，戏剧高于历史，欢笑胜过恐惧，表演即是主宰。65年后的那部《无耻混蛋》完全可以看作本片的延续（毕竟在共通的戏谑中，昆汀杀死了希特勒）。

实事求是的说，新版由于过于追求剧情的合理性，反而令旧的喜剧桥段在新版中显得过于突兀。而刘别谦的版本因为原创的缘故更容易让大多数人认可，个人认为Brooks极强的表现力让原本荒诞的故事情节更有张力，旧版的优势也是显而易见的，有一个符合剧情描述的美丽女主角，而新版老布的太太明显年华逝去了。

拿敌酋开涮的典型战时喜剧，三角恋作为笑点甚至有点狗血。平庸演员也有高光时刻，可惜主角是平独镇露大波波，导致代入感稍差，好在上译配音弥补了这一点。

舞台上下、角色之间交织交错，银幕内外让人恍惚。 德国导演在42年拍出这部“万岁！我自己。” 有没有天朝导演在此时此刻来一部“你弹我也弹”？ To be or not to be……

8.8 to be or not to be的含义在刘别谦的语境中被不断放大，喜剧性的，政治性的，历史性的的，这也正是全片的核心设计，以喜剧的形式对抗纳粹，消解的不是愤怒，而是恐惧。//大银幕重看，最天才的地方在于其对演员身份的自审，表演往往是具有迷惑性的，而刘别谦恰恰是利用了这种虚假而将其转化为这场骗局的幽默中最至关重要的一部分，一次次的身份转变使表演的方式越来越贴近真实，而真实的纳粹也不再令人心生畏惧，在以假乱真中坚信"to be or not to be"

There is censor to stop the play, but there was so censor to stop the war.

反转再反转，好玩。Jack Benny老了长残了，不过眼神还是很逗趣。Robert Stack演这部的时候才23岁，英俊死了，要命啊(¯﹃¯)

Mrs Tura真美，Mr Tura真逗，这对夫妇真会玩…演上瘾的自大狂根本就是已经欲罢不能了吧？后半段情节特别紧凑，关于胡子的桥段简直笑死我了哈哈哈哈哈哈哈！把这个国家交给一群演员拯救真的好吗？！

戏中戏开始之后整个电影就变得好玩有趣多了，多重巧合，循环往复的叙事，演员逗趣幽默的表演，十足一个舞台剧版的《虎口脱险》，一个剧团玩弄了一群纳粹，导演也玩的洒脱，活脱脱把一幕惊险刺激的谍战给拍成了经典喜剧。逗极了。永远也忘不了哈姆雷特说完“To Be or Not to Be”后有人离开那幽怨的眼神

刘别谦毫无疑问有天才，而且表现得淋漓尽致。在让人捧腹和反思的尺度和转换上都把握地相当好。但是也不得不说，这种喜剧化的手法显得过于乐观了，一副隔岸观火的逍遥态度。

剧团的部分笑点不断，梗埋得好深；间谍部分紧张的情绪完全被调动起来了；最后又回到喜剧，节奏被拿捏得死死的！威尼斯商人片段值得背诵hhh荒谬的xtl 开场，蹩脚的男演员配优秀的女演员，救火和自救高潮迭起笑料不断。戏里剧团救国，戏外电影将死，终，起立鼓掌！

三年后重看，依然想感叹，整个结构是令人惊喜的精致，每一个重复都是风格的巩固。整个片子应该叫“作为演员的自我修养”。刘别谦的幽默是多么轻盈啊，后来的比利怀德不断致敬他，却还是比他多了匠气。

刘别谦和Carole Lambard。喜剧和悲剧并存，紧张和欢乐并在，节奏十分紧凑，情节也几生波折。电影的开头引人入胜，将“戏中戏”电影发挥到了极致，是个精心雕琢的好故事。Lambard33岁就因飞机失事去世，她那时的丈夫克拉克盖博，悲痛欲绝。盖博去世后，墓碑就立在前妻旁边。

【2013年第400部电影献给刘别谦】1942年的讽刺纳粹的喜剧。非常精致而搞笑。精心设计又自然的笑点70年后依旧让人捧腹。回味无穷。能看到很多后世电影的影子：《无耻混蛋》的戏谑元首；《碟中谍4》的左右逢源等。原来都是刘别谦玩剩下的。可与《大独裁者》相媲美。但还是不如其伟大而不朽。四星半

卧槽太牛逼了原谅我除了爆炸牛逼说不出什么别的话了。这就是我看过的最牛逼的喜剧了没有之一。刘别谦过于神了。开场那段简直了我的天。老电影都是什么上古神仙啊。用梗如神一波三折，字字珠玑笑成傻X，精妙玲珑恰到好处，毫不浮夸或者琐碎，有些在你漫不经心时会戳透骨头的冰针也是安排得分寸妥帖，无缝切换收放自如流畅得瀑布一样，是真的摄人心魄啊啊啊啊我全程激动到坐立不安(;´༎ຶД༎ຶ`) 以及老电影里对戏剧表演本身投射的爱意和反思都特别特别动人。（“我看过他演戏，他对莎士比亚做的事就是现在我们对波兰做的事”是我今年听过的最丧病的台词哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈）

道可道也。非恒道也。名可名也。非恒名也。无，名万物之始也。有，名万物之母也。故：恒无，欲也以观其眇。恒有，欲也以观其所徼。真正的「权」抑或「道」是「非恒权、非恒道、非恒名」的。莎翁名言《To Be or Not to Be》既被刘别谦当作通往「爱情/道德抑或坟墓/权力」的「密码」来使用，还被他当作「忠诚抑或背叛」来解读。一个由演员/角色/替身/再生、导演/编剧/上帝/分享、观众/读者/信徒/共享所构成的「主权/剧场」与一个通过侵略/殖民、打压/屠杀、奴役/剥削所缔造的「霸权/帝国」具有相似性——利用「同谓玄」的「视听」手段来强化，借「戏里」虚构的舞台空间和「戏外」真实的生活场景来捍卫，以及一层层「有玄」的「众眇之门」来防守——但「两者，同出异名」不具有相同性。这就是《你逃我也逃》的「高级」之处，亦是《沙丘》与「经典」的距离。

9.9分，和《大独裁者》一样，拍电影的时间希特勒还活着。比起《大独裁者》夸张的肢体语言，这部电影则是严肃下的戏谑，情节安排的极其巧妙。我看《虎口脱险》其实感到有点无趣，但看这部电影却真的能够会心一笑。

年代的关系不免有些许瑕疵，夫妻关系的梗贯穿始终，最经典的第一是老公进房门，发现陌生男人在床那段逗逼死，第二是老公发现尸体，冷静解套一段牛逼死，那个年代的片子永远不要给主角设定一个固有印象，后面你会大吃一惊的! 一个演员知名度的梗，一个假胡子的戏中戏，还有官僚体系的迂腐，玩得十分溜。不过刘别谦touch好像在这一部没什么体现。

高级喜剧。关于喜剧的百科全书，演员的自我修养宝典。刘别谦如此牛逼。

喜欢用“巧妙”来形容我眼中的好电影，而这个词加诸本片的身上，竟也显得苍白。如此地情趣盎然、流畅自如、自成一体，充满了趣味和嘲讽，气质卓然独立，恩斯特·刘别谦在1942年已经做到了。

早看过83年的翻拍版，重看61版，更彰显刘别谦的匠心独具！

纳粹亲自出场了，审查员也不用再审查了

“to be …… or not to be…… ”没办法不喜欢这样的影片，设定有趣，幽默无处不在，各种冷嘲热讽，但或许是我笑点太高的缘故，始终没有感受到其他人那种或忍俊不禁或捧腹大笑。★★★★

一群演员乱入政界，搅得天翻地覆鸡犬不宁。各种惊险悬疑时刻，竟然还都歪打正着化险为夷。搞笑包袱一个接着一个，都比较subtle，值得体味，算是比较clever的那种。结尾女主的丈夫、飞行员看着另一个男人在台词念到一半就退场时的目瞪口呆的样子，可是把我看得乐得不得了。

“为了维持自然的精妙平衡，上帝会补偿战败国家以艺术天赋。1918年后的德国正是如此。希特勒上台前的柏林可谓天才四溢。在这个短暂的文艺复兴时代，德国以及周边国家的犹太人为柏林注入了或为最佳时代表达的某种精神。刘别谦便是其中很好的例子，他以讽刺手法触及重大时代问题，他的电影充满了特别反映当时柏林知识分子本质的风趣幽默。他是如此之强，接受好莱坞邀约后不仅没有改变他的柏林风格，反而将好莱坞电影业转化为自己的表达方式。”——让·雷诺阿 1967

太经典了！！！不过我最感动的一个点是：一直心心念念想要扮演夏洛克的格林伯格，终于在最后，在盖世太保面前，字字铿锵地说出那些不屈而伟大的台词。他用生命在演戏，也用生命发出对不公，对侵略的控诉。