安塞姆·基弗：流年之声

文德斯真是德国浪漫派的继承者

没有感受到艺术家对于神话有多迷恋，更多像是借助艺术寻找心灵上的慰藉和归宿。小朋友和安塞姆两个角度算是双线“叙事”了，童年经历就能看出艺术家外在的成长环境给他造成了一种内在的分裂和孤独，所以一开始出现的几位大天使的名字如加百列，米迦勒，拉斐尔等想必给他带来过诸多的疗愈。 第一次从雕塑中感受到情绪，白裙看似美好，但主体却是枯枝，金属，炮筒…还有综合材料的作品也很震撼。总体上安塞姆的作品真的很冰冷很德国，破碎感很强，但好在最后两种视角合二为一，说明艺术家跟自己和解了吧。相比于他的绘画作品，更喜欢他的雕塑，搜索了一下他的《淘金者》2017 Les Argonautes一眼穿越到二战的感觉。 战争能摧毁一个普通人，但无法摧毁一个艺术家，因为他会在支离破碎的分裂中找到灵魂的归宿。

感覺除了感受之外沒有太大意義，就理解背景才能看懂的層面來說甚至可以說是粉絲電影。不過確實有很多鏡頭很美，THX廳大銀幕3D好厲害，幾處美到暈過克，但還是很不懂(？）。

美術館觀影感。但看完不停流眼淚結膜發炎，我是不是3d過敏

2024 HKIFF 文化中心大劇院 DCP 28$ 港譯：安塞姆廢虛詩篇 COMPLETELY ONLINE EXHIBITION, film essay, Wim Wenders棄劇情片轉戰artist documentary 不聚焦Anselm Kiefer個人生活全部聚焦創作過程、作品展出、臻至化境，裝置藝術愛好者、藝術史研究專家、詩集愛好者三位一體之狂喜，Anselm Kiefer朗讀了Paul Celan的todesfuge全篇啊

文德斯始终试图在3D立体画面空间内打破本身的时空，可惜较于皮娜的浑然一体，这次更多只是独自存在的零碎段落

@SFF2023

很有启发！

生於人類文明的廢墟之時。執著於在廢墟中尋求抵達和意義。 @釜山2023

宏大的历史叙事和隐秘的私人记忆 不要忘记 不能忘记/过去与现在的自我相会在那间小小的阁楼房里 他给他读策兰/过去与现在的自我重逢在黑森林中 他把他架在肩上 一同遥望莱茵河对岸的绿荫/„der Tod ist ein Meister aus Deutschland“/不能承受的生命之轻 我们于宇宙都是原子一般渺小的存在（聊这段的时候就在抽雪茄 xs简直是映前文德斯在聊两人相会过程时提到的“Anselm身上的雪茄味20米开外都能闻见”的callback）/文德斯法语真好……😢/原来Bachmann和Celan恋爱过……😢/文德斯也太爱3D了sos/«L’enfance est un espace vide, juste comme le commencement du monde.»

@2024siff. 片头的暗屏间隙滑过了两道光。 是对基弗的极佳科普，无论是作品还是创作史，用3d的方式提升了雕塑的表现力，留意到绘画也用了3d，可能因为材质的立体吧。 Being and nothing相伴，那些被坦克摧毁过的风景，地下室行走的一段想到了保罗策兰的“让一个人从墓中走出”。童年就像世界的开始，即使在战后的断壁残垣上也有童年的笑脸，基弗通过本片和童年的自己相遇也像方生方死方死方生，战战兢兢走着钢丝，继续一点点向上，好像在靠近神

既然你让我听了策兰念死亡赋格我就先不吐槽你了文德斯

睡了三分之一过去，Kiefer的艺术本身并没在我平滑的大脑留下任何痕迹，只是不断感叹好大的工作室啊，又一个好大的工作室啊，比home depot还大的工作室啊……印象最深的还属被开场3D银幕里直射而出的阳光晃了眼——那处于真实和虚幻的交界的一瞬总令我无比幸福

可能是我今年看过最好的电影。通过试听语言，完全展现出Kiefer像个monk一般的精神世界。

感觉文德斯晚年能以一己之力凑齐一个3D影展🥲影像上依然有1+1大于的效果（就像左眼+右眼=3D，2变成了3）（瞎掰）对艺术家创作的梳理当作video easay看也不错，而且也蕴含了导演自己的再创作。至于3D，希望问“有必要拍3D”的人明白，这是一个很适合3D拍的题材，但并不是一部为了探究3D创作而拍的电影🤣（也因此pina3D的出现兼具了艺术史的偶然和必然，倍显珍贵）文德斯的3D对我来说最棒的地方就是，他用3D让电影展现出了如同中画幅相片般的影像美，而且…会动哦😆

17/05 Cannes 2023首映礼 纪录片中的艺术片 视觉享受的盛宴（文德斯先生还是很绅士优雅

重演部分太差

但凡真正关注过基弗作品的人都会知道，这部实则浮光掠影的影片并不会增加你的任何认知，甚至不如市面上那些印刷精美的基弗工作室的大开本图册及其配文。

childhood is just an empty space, just like the beginning of the world.

我看不懂，但是我大受震撼！真的震撼！

20231207@MoMA. 看之前对内容和形式皆无所知，几乎就是冲着映后谈去的。映后谈也确实如同半部电影。原来这是文德斯的第九部3D影片了（Pina是第一部），他还深信它的力量和潜力，说自己拍这一部的过程中也一次次拍摄剪辑审视再重拍，要让镜头语言和Anselm的作品契合。讲到早期有人架设两部摄影机角度稍稍不同地拍摄，然后交错剪辑。被问到拍摄的非虚构作品对象人物几乎都是和他同时代差不多年纪的艺术家，他说之前没有意识到，想来是作为战后出生的一代，从小目睹许多废墟和丑恶，于是他更好奇这些人是如何尔后创造出美的作品的；儿时周围的大人都当作过去完全不存在，一心朝向未来，小孩心里隐隐觉得不对劲但当时自然想不明白，后来他选择了一路往外走，而Anselm是留在原地深挖，各自寻求答案。

# 19. ZFF 3D 执意留在艺术品定义出的空间和艺术品所处的工作室空间，真实历史资料因此只得以播放或放映的形式呈现，与Anselm本人一同沦为浮在空间表层、服务于类型化桥段的演员。3D形式下本可以将视角嵌入艺术品定义空间内部，形成极简抽象的风格和VR式的视觉体验，摄影机却总是像围观一般，未在纵深做足够尝试

3D技术在表现装置时让人更有现场感，然而对于画作/Archive就显得多余。基弗骑着自行车穿行于自己的巴黎工作室、像火炙寿司那样做画等具象镜头与拿着冰鲜向日葵枝条走钢丝的镜头（「不能承受的生命之轻」）呼应，策兰和英格博格·巴赫曼的诗歌与宏大的德国历史展现创作的主题与背景。

戛納首映，和紳士味十足的文德斯同場看。繼音樂、舞蹈等等之後，此番文德斯似乎是在以影像辦展：藝術品本體和藝術的呈現（環境），以及媒介本身自帶的氣候。現代螢幕不能取代電視、舊投影，所以它們作為載體被3D的電影完整地還原，以還原屬於他們的影像應得的完整體驗。整場電影像個精美的大型藝術裝置，攝影和音樂都極為優美。

让人相信这个时代仍然存在影像创造力的作品

屏摄人怪多的哩

#14thBJIFF# 无比绝妙的体验。向死而生，感叹于巨物，臣服于末世；被放逐的艺术家，步步艰险向神龛。