杂耍班

Alloy Orchestra现场配乐版，总算拔草了这个乐团。Jennings真的好会演！故事很今日说法

电影语言让一个本来俗套的出轨故事变得好看起来。印象最深的就是好事者在桌上画了张角的班主以至于全餐馆的人都来围观的一场戏，和班主知道后幻想在空中杀死自己的搭档的一场戏，非常善于制造悬念。但电影整体略闷。p.s： 第一次知道埃米尔·强宁斯。

当年就拍出来这么狗血电影了，应该是当时的大片了，好几个剧场里的大场面拍的很棒，一直在想25年的摄像机应该很巨大吧，其他电影一般都是固定机位拍摄，这片居然好几个场景有180度的翻转，想不通怎么拍出来的。几场杂技吹万的配乐很棒，其他时候的配乐略平淡

男人和女人互相背叛的悲剧，吹万乐队的现场配乐配合杂耍场面非常带感，表现主角心理斗争的镜头是当时电影里典型的特写加狰狞的表情，不过看上去也真实有触动力，剧场表演和酒吧打牌的戏，精准刻画人物与推进剧情。比较传统的情节剧，演员表演很出彩。

主角背对镜头开场比戈达尔的《随心所欲》早37年，人物脸部推轨特写也早于德莱叶名声在外的《圣女贞德蒙难记》，横摇超过360度的旋转主观镜头令人惊叹，很多纵深运用，当时还是新玩法的蒙太奇用得也很自然。秋千在晃动，男主在挣扎那段，也符合之后希区柯克的炸弹理论。 在1925年的德国，表现主义热潮还未退去，又迎来解放摄影机的运动，E·A·杜邦 Ewald André Dupont试图让电影更加真实更加接近观众，如此大胆的创新、对技术与表现力的追求与开发，同时很好地衔接了后来的新客观派，也仅仅在电影史上留下匆匆一笔。

每次看古老的片儿都要赞叹，剧本扎实，摄影非常前卫

武大郎和西门庆的故事，埃米尔·强宁斯庞大的背影全是戏

6.22 默片的动作真的好讲究，眼神简直不能更精准了！

4.5，摄影机和镜内元素的运动几乎代替蒙太奇，所以《杂耍班》大部分时间的情愫不位于剪切的断点而是稍长的镜头内部。这意味着摄影机及观众本身也参与进"杂耍"之中，但与法国印象主义有别的是影片中的主观化来源于个体的运动及其抽象形式而非移情，此外，"情愫"的所有者与他者的界限被划清

德国街头电影，大量移动摄影、主观镜头，平行蒙太奇，摄影角度。不看到最后20分钟不知道电影的好，字幕卡跟室内剧一样少，配乐解说但多少有点二。无字幕卡不一定好。最后20min有许多惊险片要素，末尾28号叠印出来时才完美。戏剧性吧。

看到大家都在骂修复版配乐我就放心了= =视听语言好，尤其空中飞人表演段落

歌德学院供片，乐队配乐，神一般的摄影，每一帧都像泛黄的明信片。

表现主义杰作！Ufa大场制作。剪辑这么凌厉，乍一看还以为走到苏联去了哈哈。运动镜头很有趣，特别注意到里面有一个摇镜，不一般啊。取景有纵深，不过仍然是以半身和特写为主。整个片子时间不长，但全都是被拉长的心理时间，演员演技惊人。

看过默片中尺度最大，动作危险系数最高的一部，现在动作戏都不愿离开绿幕。主观的视角以及摄影机镜头镜像，高超的技术手法配上狗血的爱情故事，狗血剧情是人类进化史不可缺少部分，算不上缺点。最可惜的是现场配乐就没人反对？高质量的修复被糟蹋的这么凌乱。

9/24/2016 大银幕重温，2K修复版放映，增添的段落很多，修复画质也惊艳无比，差点以为之前没看过，角色间的三角关系是贯穿全片的重要特征，因此其在剪辑上也喜欢在角色间创造三角关系，前半段是男人、妻子与情人之间的镜头与反应镜头来回切，后半段这种剪辑方式则发生在男人、情人与搭档三个角色之间

默片时代的德国电影未免也太惊人了些//移动摄影机早就可以超越、追赶、放纵和捕捉人物了。早在表现主义中，动态摄影机就已经从人物背后捕捉或追赶他们（茂瑙的《伪君子》，杜邦的《综艺节目》）。//让·米特里提出半主观影像的概念，并已普遍用来确定“存-伴”（être-avec）现象：它不等同于人物，也不外在于人物，而是和人物相伴。这是一种纯电影的共在形式。p117//人们在让这个参照中心（主观影像）本身运动起来时，也把局部的运动带给了集合，把相对性带给了绝对性，把连续带给了共时主义。//吉尔·德勒兹.电影1：影像-运动.[M].p124

上帝之手压得你喘不过气来，空中飞人在屋顶华灯和地上观众间交替缭乱。空洞之眼、迷离之眼和怒视之眼，面无表情的东方演员，宽厚沉重的28号背影。恰到好处的配乐，集体标杆式静默表现。资料馆吹万乐队配乐

3.5星，剧情太过老套了，即便是在1925年依然是个老掉牙的故事，不过话虽如此可如今这样类似剧情的情节剧依然比比皆是。拥有极强表现力和冲击力的摄影构图是最大的看点，当然还有连后背都会演戏的伟大的埃米尔.强宁斯。PS新版配乐太扯淡了，里边的人声大概是想充当辩士吧，画蛇添足极其多余。

65berlinale Day1 2k修复，现代配乐，唱词基本把所有默片的留白意境都破坏了，原本留给观众的揣测和权衡都变成了带有主观视角的剧透。拒绝一切试图篡改默片性格的尝试！对于身体和性的刻画，算是默片中的大尺度。

7/10。杜邦将轨道和悬空的摄影机奇观化运动应用得很精巧，通过安装在吊臂上的摄影机，观众看到了一个男人在一群人上空摆荡，这是场飞人表演，当胡勒发现同事在咖啡桌上画的讽刺漫画，把他戏谑为妒忌妻子与年轻艺人出轨的魔鬼，他隐忍的内心斗争随着站在舞台高处，目视着下方密集的双眼和一根根交叠衍生的绳索，自己逐渐被愤怒吞噬。充满凶险的杂耍表演就和红颜祸水一样，激起了背叛的漩涡。杜邦还熟稔地将心理剧和表现主义融合，这多体现在人物视线、选择性对焦和总体构图的形状里，胡勒接受帕特娜的诱惑之前，在他的视线来回转换于帕特娜舞姿的媚态和老妻子弹琴时肿胀的腰腿，他的多疑又表现在注视帕特娜和年轻艺人举止亲密的双人中景，模糊的视线里仅有怀疑对象变得清晰，当杂耍班在酒桌上即兴演出，人物围成一圈被置入一个装饰性的风扇中，视觉考究。

观感上佳。相信7.9的评分都是被修复版配乐惹的祸，还好我听完唱词就静了音。似乎摄影机一解放，电影也就摆脱了脚镣奔跑起来。这在德国导演们的手中尤为显得诗意：那对空间关系的超凡理解，用富有想象力的视点和客观镜头展现出来，情节的情绪就自然地得到了加强，同样系统性的意图我只在两年后的《珍妮·奈伊之恋》中看到。剧情类型与同期室内情节剧相似，尤其还和茂瑙的《魅影》用了相同的框架结构，甚至结局启示意义都是悔过和救赎。埃米尔·雅宁斯就不说了，怎么赞誉都不为过。只不过女主如果换成嘉宝或者露露来演，那肯定会从德国历史top100变成世界电影史top100:)

3.5。出轨偷情，故事如今看来有点没意思，但电影花了大量的笔墨在人物矛盾焦灼的内心过程，可见那个时代德国人在道德感上普遍的惶恐心理。还是很教科书式的“表现主义”电影，从“想象”到“杂技现场”那段很让人捏一把汗。另外第一次听BFI的现场配乐。

虽不想鼓吹默片、欧洲先锋电影、视觉蒙太奇等原教旨主义，但有意思的东西就是有意思。在杜邦这里，电影摆脱了对现实再现的陈腐目的，那些高度浓缩的几何图形与局部特写形成着它们自身的韵律与节奏。歇斯底里的表演不仅只是出于戏剧性，而是人类普世的爱恨情仇似乎只有通过痉挛（似乎没有更好的词）的身体才能达到形而上的无限升华。

摄影叹为观止 印象比较深的还有在男主得知真相后在吊杆上的那段蒙太奇 总觉得他会“失手”

原本是惯常来资料馆消磨时光的，没想到买的这场默片竟然有乐队现场配乐，真是惊喜啊。简单的三段式叙事，但剧本非常扎实，门窗、台阶等意象的使用很成熟。男主角的人物形象很丰满，复杂的心理活动全部通过表情和肢体传达了出来，加上乐队的渲染，并不新奇的故事竟也跌宕起伏了。非常棒的观影体验。

6。虽然画质很渣，我还是一眼就看出了女主角没穿衣服

7.2 Restored in 2014/15. 配乐太疯癫了，看完五个小时，脑子里那段variety还在嗡嗡的。。

“上帝的手一直沉重的压在你的肩膀上 但他的仁慈更甚于他的审判。”1925年的拍摄角度和场面调度就已经这么前卫了 中间马戏团表演的匹配剪辑现在来看也很厉害 剧作很完整扎实 还有一星给吹万乐队的现场配乐！