抱紧我

究竟是谁在离开，又是谁在忘记？故事到结尾一切才恍然大悟，原以为是独立女性的成长，却是女主角难以割舍和忘却的家人回忆，把逃离当做逃离。

离开不过是为了保护那个受伤的自己，过往的记忆生成了大脑幻想的桥段，封闭驻留在时空的夹缝却躲不开情景的发生，混浊的眼睛已辨别不清家人亲密熟悉的面容，拼凑粉刷整修后的房间缺失了爱的充盈填补，只因炽烈的言语已不能在其面前去述说坦诚。明明是不存在的幽冥却感受不到分毫的虚无，阿马立克的多角色单一个体家庭剧拆分创作，人物所有的情绪特质、爱意渴望都投射其中，交织包裹住现实世界里脆弱孤独的敏感心房，薇姬·克里普斯的精彩演绎于远胜伯格曼岛。这个世间有太多被迫逃走并迷失的人们，但他们都希望自己有被爱人责备疏远的权利，好让无法跟随的Ta们找寻到自己存在的影子，但或许在另一个宇宙，没有人真正离开过。我们在喧闹的房屋中等待着自己的归来，等来的却是忘却的痛楚。这一届戛纳首映单元到底有多少值得入围却错失主竞赛单元的电影？

是文学的、音乐的，但并非影像的。观感稍显乏味，两星半。

失去亲人后，我们该如何走出悲痛？

被留下的人却佯装是离开的那位，实际还是被回忆束缚在原地。非常简单的小故事，但在阿马立克迂回的表述下激发出了偏执又耽溺的情绪，尤其利用钢琴曲作为和女儿沟通的媒介，在想象中弥补陪伴，这些细节还是很巧思的，就是后三分之二逐渐有点技法单一，没有意外之喜了。

啊！

属于欧洲女演员中的小一姐，她非常擅长表演心理中的抑郁类型，楚楚动人。看完以后回头才能理解它的动人之处，家人虽然去世，但他们的声音仍然在脑中挥之不去

看电影了没

8.7#一部“幻想”的散文电影，阿马立克通过无穷尽的蒙太奇将女主的失落，想象和呓语诗一般地串联在一起。逃离是不能承受之举，而视线中举目所至皆为家人的幽灵充盈着画面空间，电影就在这种稳定又伤感氛围中从开头直到结尾

意识流

这部电影的创新之处在于知道故事的结局情况下做到了引人入胜，我看过演而优则导的最佳，来自法国男演员马修·阿马立克（《潜水钟与蝴蝶》男主），剪辑尤其出彩，是我非常喜欢的《黑暗中的舞者》的剪辑师François Gédigier，当然微姬·克里普斯的气质和角色塑造成功到她已经开始复制这样的心灵破碎母亲的角色了，如《束胸》。

2.5 / 短片体量。

沒有真正的道別，只有無盡的離開

以声画分立和匹配剪辑的技法细腻准确地刻写永失所爱之后无法纾解的思念，是如何凶猛吞没了内心生活。伸开双手，再也没有你们来抱紧，只能拥抱回忆逐渐消散甚至改写后的无尽虚空。喜欢电影配乐的使用方式。女儿的钢琴练习作伴奏贯穿始终，母亲却在想象中也无法听完那曲拉莫的Gavotte。

议题是陷入家庭成员离去的悲伤中无法自拔的陈旧性发挥。做法上稍微有了些变化，利用剪辑手段，混淆了过去和当下，也混合了真实和自我制造的虚假影像，那些自我安慰的回忆亦是自我的不断催眠，不断堕入痛苦的深渊循环中。把房子卖了想通了，走出去。

为了靠近你，我选择离开。

居然是一部欲扬先抑的悬疑片——直到谜底揭晓前，我还在思考假如逃离现状用旁观的视角重新审视过往，会不会有新发现或者新失落，那些习以为常不觉珍贵的时间片段，筑起了详实厚重的人生——结果原是女主痛失家人后一段回忆与现实的交叉蒙太奇，在隐秘的氛围里把那些悲恸肢解成了独自生长的幻想，凭以安慰一颗破碎的心灵……真是一场残酷的温柔。

这是另外一个维度的Nomadland啊……

3.5。1.作为导演出现的阿马利克最精彩的是他刻画陌生相遇场景时的那种迷人悸动。在《巡演》里是和加油站女收费员，在此片里是在咖啡馆里和看电视的长笛手。2. 他似乎越来越沉浸于堆积的碎片和突如其来的联想，但所有的弦外之音却导向了同一个固定的结果，它提升了影片的情感宣泄能力却压低了它的表达格调，特别是相比起《巡演》的那种温柔，自由和奔放，本片的格局显得尤其狭窄。

像《默默无闻》一样，放手，是小格局「意识流」影片《抱紧我》呈现的主题。遗憾的是，作者对于「抓得越紧，流失得越多」这种时间真相和人之常情的处理显得很没有想象力。倒叙和拼贴《记忆碎片》手法实在算不上什么新鲜的创意，重要的是，影片里只有过去和现在，没有未来。这是一个看似主动，实则被迫离开原生家庭的女人，她在路上兜兜转转，行驶在记忆和想象交织的迷宫当中，过于情绪化的她实在不知道如何从这场意外事故当中走出来。最终，作者在让这个失去至亲至爱的女人找到扶手、方向和出口的同时，也让我们看到一个被视听语言精致包裹的残酷真相和一种表演给观众看的「放手」姿态。这个「揭秘」时刻，让整部作品所营造的「不确定性」氛围变得精准又无趣。

不管是否遭遇变故，我们大多人一生，都是在进行漫长的告别。

前面看的是真的头大，交错剪辑看的很乱，在一个小时真的出现救援队了才拨开了为什么，原来这都是想象，具像化了失亲之痛；导演拍的可以，Vicky演的蛮好…

最大的悲伤，最美的笑脸

她的离开，是她用惩罚自己的方式悼念逝去的亲人，在私密的回忆和幻想中，她将思念化成悲伤的时空回溯，就如那钢琴曲一般悠长。

Avant-première场，Mathieu Amalric和Vicky Krieps都来了。开头一连串以人物同样举动串联两个不同时空的叙述方式很精巧，之后遍布全片的女人呓语（我最喜欢那句“T’es où?””Partout”）让我怀疑也许家中景象不过是女人离家之后抱复杂情绪酝酿出的臆想。Mathieu在映后谈中分享了一件片场趣事，说有位工作人员举着写有片名”Serre moi fort”的牌子在车站接演员，有些不明就里的善良旅客看到后真的过去给了他大拥抱，好可爱。

+.5。对不同时空进行简单识别后，影片便开始走向《生命之树》：幻想，记忆与现实之间的屏障完全由音乐和连贯的动作打破，由情感填充。此后不管处于何种时空，何种语境，观众都能自觉代入其中。

叙事方式和剧情走向给人惊喜。这部电影必须看得仔细，因为剪辑比较碎片化，现实和想象穿插在一起，不容易看懂。看懂之后发现这部电影原来讲的是思念。四口之家除妻子外发生意外死亡。妻子在遭受巨大打击后幻想，假如是自己离开了这个家，那么家人们一定还在好好的生活。儿子长大，女儿钢琴越弹越好，丈夫依然做着那份工作。同样是与这三位至亲告别，如果是后者的话似乎可以接受。妻子在幻想中与自己爱的人们进行了一场漫长的告别。假如在另一个时空，你们安好，我独自离去也没关系。喃喃自语中全是对亲人的不舍和对自己的折磨。

乍看之下，这是一出母亲抛弃丈夫和儿女的心理崩塌之旅，而在层层叠叠的抽丝剥茧过后，你才恍然大悟，这竟是悲情母亲情感重建的镜像回溯。才华横溢的马修·阿马立克，用精致的摄影与剪辑，构建出情感的莫比乌斯纽带，薇姬·克里普斯的演绎更是令人相当动容。本片没有入围戛纳主竞赛非常离谱。

假装离开的是我，是否你们就能在某地继续存在着？ 跨时空对话和动作同步的瞬间太动人。其实离开的是谁早就不重要，因为她或他们一直都以声音或记忆的形式在场，家庭的联系从来未曾断绝。 精准的剪辑可使异时空悄然交融，使凡人触达天堂。 深爱和愤恨从来都是家庭关系不可分割的两面。用死亡与别离的剧痛来掩盖诸多细小的伤口，爱理所当然成为仅剩的情感支柱，曾经的争吵看起来也无伤大雅。 可这样的故事只是逃避了直面问题的可能，任凭记忆将过往种种美化，留下不可弥补的单方面悔恨。 这也恰恰是对家庭最恶毒的诅咒。它仿佛在说，家庭矛盾永无解决的可能。 直到死亡将我们分离。直到伤痛都成为过去。

碎片化的意识流叙事和平庸的故事内涵不甚契合，缺乏足够的代入感