最后一部电影1971

片中拍电影的导演是塞缪尔富勒

首刷并没看懂，但是感觉不错

这部电影于2018年·7月阴差阳错的下载来看过一次 … 但是当时是没有中文字幕！那么没有中文字幕的话就不能算是真正意义上的看过电影了，所以自然就没有标记 ～ 它是【丹尼斯·霍珀】自《逍遥骑士》（1969）后的第2部导演作品 ～ 这一次总算是配合着字幕补上了！ ————— 🔴 1971 🔵 美国 【3月【🟢】【➊】】【2021 ▲ 128】【≈ 108分钟】【原版 ★ 中文字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】

剪辑让人间离的原电影，深陷电影狂欢的绝望

元电影、无政府主义

从替身演员到竹制器材，电影究竟是不是场假把式的骗局呢？是为新浪潮支流的余波，紊乱却凌厉。

can't say

引起了我对所有类型的艺术的先锋与先锋之外所有东西的边界的思考。motion picture一定要讲故事吗，当然不是，那么用剪辑的难以接受来批评一部电影又是否合理呢？故事难以理解不一定是坏的，但在什么情况下评价一个难以理解的故事是坏的，是合理的呢？

雕刻时光里老塔说电影要基于生活中的片段，要还原人物产生心理活动瞬间的周遭，好让观众能够自然地同感，而不是通过情节设计牵引观众情绪，但无可否认要通过人工的建构和操作来为这一过程打下基础。 这个片子彻底摆脱了这一套，明面上就给出来虚假这俩字。借助电影来呈现拍电影，一切都是设计的并且乐于其中，只有当地人觉得真实却被否定，是电影产业的虚伪。 在情绪上的反存在，招呼观众来看看这个世界的繁荣和藏在这虚假繁荣之下的恶臭，抽嗨了的知识分子的典型思考。 特别是神父这个角色，在受到所谓文明教化之下的一套套盖住了人作为动物的本性。不只是电影产业了，人，这个碳基生物，就是表面虚伪的。

hugely underestimated.

关于电影的电影，似懂非懂。

fucking movie, fucking consumerism, fucking lust

psychedelic

hopper先一步拍出了奥逊威尔斯想拍的那一边 疲倦漩涡的中心 永恒的落寞 最真诚的眼泪 - "we'd be happy"

Godard would love this. 不知《风的另一边》最终成片的形态和它是否有什么关系。

期望过高，还是70年代逍遥派，南美的风景是真美

4分。我看不懂，但也没大受震撼。

用纪录片的手法拍故事片，丹尼斯·霍普的这部比《逍遥骑士》更反叛啊

fascinating mess 需要重看

电影本是用真实的设备去拍摄虚假的场景，但在当地人那里发生了一种倒错：用木头制作的虚假设备“拍摄”真实的斗殴与追逐，对鲍德里亚的拟像理论做出了某种回应：一方面从复制暴力转为了制造暴力，另一方面则从生产影像转向了复制影像，两条路径在镜头的切换中交错并行

仿佛车祸了的罗伯特奥特曼电影，萨缪尔富勒携群星激导烂片，中段把美国人的嘴脸黑得体无完肤一度作呕，后来那些用他演恶棍还带牛仔帽的导演名字如走马灯般飘过脑海，末段又看傻眼了遥想逍遥骑士末十分钟的欣狂。这片子我想看十几年了去年末终于修复蓝光，万万没想到Tomas Milian会跑去秘鲁演神父，严厉美丽的神父堪称理智的港湾不过最后还是不可幸免地跟所有人一样不是喝高了就是嗑高了，环球影业给的百万投资一半烧在遥远异国大派对上了吧，克里斯托佛森为何要跑到秘鲁去弹琴啊妈妈！

个人非常喜欢了，秘鲁种草片，胶片真美好。一星扣给音效，一直脑瓜子嗡嗡的。

被美国影评人埋没的电影

【YVR-que】修复。逍遥骑士后带来的第二部作品无疑是被当时环境所误解忽视的。现在看来仍旧破碎大胆的影片在当时无疑挑战了观影情绪，被ebert痛打一星也可以理解。但小50年后的今天，当现在回看电影，看影片中的拍摄电影，看活成了电影的样子，看一部根本和电影无关的电影，仍旧令人震惊！不仅仅是破碎的剪辑，合适的配乐，鲜明的色彩，打乱的时间线，更是当时环境情绪的冲击。一步步玩弄着观影情绪，再来次大爆发，最后回归到那种寂寥和迷茫… Hopper真的是6/70s最好的代言！

BSC™109fl，喜欢前篇无而杂乱的序剪切风格。

实在是受不了铺天盖地的乡村音乐，太要命了！

用电影解构电影，丹尼斯·霍珀这部不容错过，不愧是嬉皮士时代的导演，片子像是致幻剂作用的结果，想象力超群，表现手法不走寻常路，拍得自由自在，飘飘欲仙，既任性又尽兴。

3.5；虚实相间的微妙轻触，讽谑而荒诞的自反性，不无黑色幽默，存心混乱的叙事、恶搞性质而充满想象力的道具佐证导演嘲弄电影工业体系的用意。字幕卡有趣。

木材做的攝影機噴出了煙火［@蔡國強 未知との遭遇

是挺像两眼非兄