魅影

倒叙讲述Lorenz的为爱堕落史，AA魂不守舍的精湛演绎实力诠释鬼迷心窍。与之对应的则是作为真善美化身的Maria，哪怕在Lorenz最一蹶不振的时候，她依然坚信并坚守。诱惑与祸害，拯救与等待，当年男性凝视中的女性果然只有这两种形象而已。首尾部分玫粉色的滤镜配合春风中摇曳的花朵给人风和日丽鸟语花香的温馨感，同黑暗绝望的过去对比鲜明。我想这就是茂瑙心中健康的爱与病态的爱之间的差异吧。

F. W. M. was on his way to Realism.

表现主义段落扎根在现实中更有感染力，Cineteca di Bologna修复的画面简直让人泪奔，就是首尾呼应的段落还是觉得突兀，不应该是茂瑙的性情。

诗并非是其欲望而是他所追逐的那一欲望之魅影，而这里魅影指射的并非是虚构的虚假的幻觉，相反可以说正因魅影才得以使他不必直面其自身的那一欲望，也使得其自身之存在可以维系在这一象征世界中，成为可能。而反过来，当他追逐那一欲望之时，魅影便会显现为魅影，第三幕的尾声他曾对一位女子说，“我…是诗人…一个没有好运气的人…我追逐影子…魅影”，而这里的“魅影”可以说正是他在追逐那一欲望之时，其所意识到诗在内心的真实的形态，既诗作为“魅影”而显现出的某种空无。

各种色调底色不错。缺钱的年轻诗人如此窘迫。演技很好。画质如漫画一样。他走在大街上，仿佛一辆马车的灵魂压倒了他。被心爱的女人骗取向姑姑借的钱，还被害入狱，出来后竟然有房有妻生活甜蜜。

经典中的经典！

学哥吧，没有被金钱和美色所击倒。

并不那么表现主义的茂瑙，但Alfred Abel演得真好……

被马车一撞，脑浆就变豆汁了。

这部电影出现了一个典型的民间传说之中的结构，好的英雄和坏的英雄，一个黑天鹅和白天鹅之间相互撕扯的故事。同时他的初恋女友，玛丽和他的家人——他的母亲也扮演了在背后默默支持他的角色，在故事的整个情节变换过程之中，一直对他保持着最大的信任。而影片的结尾，关于一个人自我完善、自我救赎的故事，明显是一个基督教的故事。 影片使用一个非常引人注目的比喻，说人被命运所摆弄，就像大海中的一只船只一样。这显示了赤裸裸的性欲作为宗教隐喻，作为神一样的不可琢磨者，作为上帝对人，尤其是对白人男性所作谜一般的捉弄。 影片的叙事基调赤裸而大胆，把男性在神秘女人面前的力比多驱力摆在了台前，讲述他为了幻想中的意中人而神魂颠倒的故事。但是最后现实逻辑战胜了白日梦，他如大病初愈一般回到现实，选择了和初恋女友玛丽在一起过上幸福的生

122min版。前33分钟为止#实在觉得很拖沓。

Alfred Abel的落魄人儿其实早就领悟到自己追寻迷恋的只是一个抓不住摸不着的臆想轮廓，给披着所有外衣欲壑难填的女人骗盗堕落。Thea笔下是家庭回归的绝妙改编，可惜Fritz Lang不懂。表现主义的画面出现在人物半疯状房屋扭曲，影子的表现，楼梯和门窗的构造。

回忆视角 男主被美女撞翻，怦然心动感觉天都亮了，24"魂不守舍脑海里虚幻建筑下追着美女的马车跑的画面~包括后面对美女的想象 73"的想象画面更是魅惑的蓝紫色 双方贫富悬殊（可悲的是男主甚至以为自己也是上流阶层一员过起了花天酒地的生活），以及胶片染色风格不同，男主一个人沐浴爱河的时候是暖色调（大片阳光总给我印象派的感觉），回到贫寒的家面对老母亲和其他负面事情（比如他妹妹自己）则是冷色调 男主追逐魅影时情感/yy的画面应该是表现主义的体现吧 第四幕结尾男主被发现骗钱后觉得建筑物都要塌下来~96"开始的红色画面（tmd这色彩这意象~）真真假假虚虚实实 也见证男主的堕落，千金博美人一笑–骗钱–入屋偷窃–被捕–出狱喜提新生活

茂瑙导演、远超预期的修复画面、而且还有中文字幕。这一切都说明伟大的导演也能出愚蠢的作品！屌丝并不致命；书呆并不致命；花痴并不致命；妄想并不致命；但是屌丝+书呆+花痴+妄想，而且没有自知之明，这个主角就太致命了！PS：谁给标的[奇幻]标签？幻想镜头总计也不到10秒！艹

哪个懒汉做的字幕啊？

观感低开高走，两个小时稍显冗长，但情节丰富多彩。阿贝尔40多岁来演“小伙子”实在让人出戏，视听上的创新与高潮几乎都集中在最后半个小时中。似乎从这一年开始，茂瑙逐渐找到了自己的舒适区，不论是更自然主义表演，还是更灵活的镜头表现。在室内剧和表现主义的结合上他永远是做的最好的几位之一。

色彩。

7。此片竟存如此好，前后几部差别大，叙事仍未达顶峰，表现主义娴熟用

男主角就是《大都会》里那个专制的父亲，本片演的角色如此很窝囊，恨其不争，看的很来气，严重影响观感

茂瑙魏玛时期最多产一年的作品，光芒几乎被《诺斯费拉图》掩盖。表现主义浮夸风格有所减弱，相比同期德国表现主义电影的人物设定，影片刻划的「追逐影子」的诗人形象颇为独特。但这种把懦弱当高尚、把无知当良善的说教，现在看来实是幼稚，从根本上并未能解决这类典型人物所面临的道德和命运双重困境。

F·W·茂瑙1922年的作品，根据霍普特曼小说《魅影》改编。同年他还有《诺斯菲拉图》和《燃烧的大地》。朗的妻子特娅·冯·哈堡还参与剧本的改编，主演则是阿弗莱德·阿贝尔。这个时候茂瑙开始尝试“流动摄影”，利用移动的摄影机与光线巧妙结合，解放了当时电影演员必须在镜头面前被动表演。

故事俗套，电影胜在刻画心理，男主堕落那一段的心里挣扎的影像太赞了。

Alfred Abel您是默片皇帝！

3.5 蓝光magnet:?xt=urn:btih:eabe4fcc92c9c2bee1d0e048fc25245deb6910c5如果没有后半段那些表现主义手法就是个较一般的杰克苏心魔毒鸡汤

洛伦佐，将一个风尘女子幻化成自己喜爱但是却又无法企及的富家千金，难道仅仅是因为她们两人相似的面容吗，而洛伦佐的堕落难道就是为了满足风尘女子的贪欲和虚荣心吗，我认为不然，魅影其实是洛伦佐的心魔，这心魔来自于他的不甘心，他不甘于和自己青梅竹马的女友过一辈子小接待员的生活。。。

细黄的字幕不知道是哪位朋友做的，20分钟后中文全是空白，怪可惜的，希望能找全字幕够补上。

经典的螺旋式转角楼梯和哥特式建筑，光线是灵魂。

8/10。幽灵马车的反复闪回，楼房变形倾倒的噩梦，男主和女郎疯狂购物后二人所坐的餐桌急速下坠/镜头上升接一个旋转楼梯的俯拍，繁花中妻子仰起的脸和小教堂的晃影，茂瑙超越当时观众视觉神经的影像语言表现了本性的背离和回归。沉迷诗歌的幻想、小女孩索取信息费的细节侧面反映虚名/金钱与理想的沟壑。

茂瑙的表現主義作品。。喜歡Alfred Abel大歌特范兒。心。

默片时代的黄金作品。形体动作是内心情感河流的决堤口。