我父我主

#2024SIFF# 父亲节看了一部反抗父权的电影，也是一种应景。撒丁岛牧羊少年成长记，原始的，荒诞的，诗意的，还有很多好笑的小细节，是只有意大利人才能拍出来的电影，很喜欢！ @2024.6.16 百丽宫·长宁来福士

不是电影不好，是我实在不适合看这种片子~~

#SIFF26# 环艺梅陇镇2厅重看，想起上一次在电影节看意大利农民片还是震撼人心的木屐树，这次的也是非常有特点的作品，本质沉重、却又带着无奈的笑不出来的冷笑与荒诞感，很多独白——连羊等小动物也一样有丰富的内心戏；闭塞、贫瘠社会典型性，比如对教育的观念、无法释放的性的躁郁，老父亲一面认为儿子读书是浪费时间影响农业生产，一面儿子真因为文化程度问题受到影响了又嫌弃还觉得可以很快补上，儿子则一心想要拜托父亲的控制，连远方来人的手风琴都让他向往，母亲则是敲碎冰冻的奶壶像吃冰激凌一样不要浪费，一部表达方式不典型的“传记”，但却显然并不独属于片中男主一个人的“传记”

一棍一刀， 一枪一驴， 手风琴， 收音机， 悠悠扬扬， 带上情殇， 离开故里。

救命 又尬又土又说教的嫁接式新现实主义 算金棕榈里的倒数了吧

1.反抗，整部电影都在反抗，看着也累；2.导演信奉着“艺术充实生活，教育改变人生，意志主宰命运”；3.父权的绝对威严，残喘着忍受堕落；4.压迫就像撒丁岛的方言，粗糙闭塞；5.声效摧残听觉，感觉自身也在反抗；6.伤口、怯懦、逃避；7.首尾呼应，引出原著作者表明真实性；8.意大利人的大陆依恋。

2.5吧，观感实在是不好，就很奇葩这电影，全城做爱、喝羊粑粑奶.......诸如此类的

开头结尾，羊奶里的粪，移民官那里画的十字。

8.1 从原始人的社会结构到父权制的瓦解。有时以新现实主义风格来对待的主题，这部则通过强烈直接的、有时表现主义的主观视角来处理，并无需回到现实中去。时而离题时而虚构，但明确创伤，充满顿悟。

《我父我主》反抗父权之路，小时候在山村的场景拍得都很生猛，去小学强行带走儿子顺便威胁其他同学明天走的就是你；儿子怕蛇，父亲抓到蛇后用蛇抽打儿子；羊在羊奶里里拉屎，儿子挨完打又去教训羊；性觉醒伴随着干驴。“全城做爱”。 参军开始学习后，那一句“如果这个成功了，我发誓我会一直学到大学，甚至拉丁和希腊语”，收音机播放出音乐时很难不为他高兴。最后的场景也很准确，和父亲打完架到床底拿行李箱离开时，把头靠在父亲腿上，父亲本要摸头的手又变为肘击。这条路上的隐忍、犹疑、藕断丝连、牵扯不清都很好地传达出来，回到山村后相同场景的不同心境也动人。 首尾轮回遥相呼应。

原来《同义词》的根在这。年轻的Nanni Moretti客串了一个启蒙者。

教育与边地 学术与劳作 表面上与父亲的暴虐高压与撒丁农牧生活之枯燥相对立的意大利语教育最后究竟如何回返到父亲头上？传记作者的前后框架所塑造的似乎是对边地教育的再思考。片子几乎完全以语音/声音中心结构起来 孩童时期被打的哭喊、青春期叛逆的自慰喘息、成年后对音乐的痴迷、离家参军后对意大利语和希腊拉丁语的学习、直到框架中成名后接受的采访。导演并没有用旁白直接复制传记的语音 而是通过记忆的声音重构表达了撒丁岛生活的压抑 全片至少七次被父亲毒打却多次在声音上发生畸变 混杂入近乎羊叫的咏叹，施特劳斯与莫扎特通过非故事音入侵直到在物件上肉身化为故事音的方式成为男主将外部的对抗力量引入自己现实的方式 正如教育的入侵性一般 大于父亲的音乐与国语语音最终突破了撒丁的传统父权家庭束缚。题目是背诵词汇时语音练习一例

反抗父权之路，小时候在山村的场景拍得都很生猛，去小学强行带走儿子顺便威胁其他同学明天走的就是你；儿子怕蛇，父亲抓到蛇后用蛇抽打儿子；羊在羊奶里里拉屎，儿子挨完打又去教训羊；性觉醒伴随着干驴。参军开始学习后，那一句“如果这个成功了，我发誓我会一直学到大学，甚至拉丁和希腊语”，收音机播放出音乐时很难不为他高兴。最后的场景也很准确，和父亲打完架到床底拿行李箱离开时，把头靠在父亲腿上，父亲本要摸头的手又变为肘击。这条路上的隐忍、犹疑、藕断丝连、牵扯不清都很好地传达出来，回到山村后相同场景的不同心境也动人。只想说被困住时你一定要汲取新的东西，这些东西会成为你的勇气，于主人公是语言和音乐，它也可以是任何别的什么，以此为支点人的力量会趋近于无限

因为音乐扮演的重要角色，真是一曲名副其实的反父权颂歌。拉起手风琴（启蒙），接通无线电（希望），调大音量（反抗），吹起口哨（自主）！ 「你们这些家长一生只会做两件事，服从和命令。服从是你的空气，命令是你的肺。」 //第一部塔维亚尼兄弟

太恐怖了…是我目前观影里最恐怖的一部电影（不敢回想不能回想，会折磨个十天半个月（最恐怖的是改编自真实经历，还让原作者在镜头前讲述… 这译名很容易误导人，主不是指天主而且指主人（虽说涉及了丢丢宗教元素），所以我所期待用宗教力量反抗父权的情节完全是无稽之谈。从头到尾每一秒都无比现实、残酷、窒息、委屈、束手无措，用山窝窝里的牧羊群体反映了一代人生存环境的恶劣，被父权压制，被家人嘲笑，被社会唾弃，个人都不属于自己，只是xx的奴隶。 这影片让我感到恐怖的一段：父亲看到孩子因为怕蛇而退缩，在其面前展示人自以为主宰一切的力量将蛇杀死后用蛇身鞭打自己的孩子（这个画面对我来说冲击力过于震撼… PS：在塔维亚尼兄弟的坑边跃跃欲试🙊

父与子的战争是西方人最爱的故事，本片交给美国人就会变成不值一提的好莱坞垃圾，但交给Taviani兄弟就变成堪称凶猛的佳作：毫无弗洛伊德式的长吁短叹，根本就是把一个乡村从撒丁岛挖下来甩上屏幕。粗俗的家庭、野蛮的生活，自然的存在、必要的讲述。而且大刀阔斧中又有别样的诗意，比如父亲抱着儿子好似米开朗基罗的圣母怜子图，比如黑暗中橡树的声音在主人公的人生各处回响… 看似原生态，其实对画面和声音的运用已到奇诡的地步，这两位导演是生于土地望向天空的诗人。演父亲的Antonutti也好绝，让观众在情感的极端上跳跃，而他的表达却忠于现实，毫无虚伪和夸张。P.S. 回顾展的负责人说，“有时我们放映后半年会听到坏消息，没想到这回转天就听到了坏消息”。RIP Paolo，兄弟俩天堂继续拍电影吧。

对抗父亲=质疑神性？

8.0 影片的结尾重复了开头，但指涉对象已经完全变成了观众，即现实，这种语境的变化与反差让人既感到奇妙又不寒而栗。

非常写实 天然去雕饰 没有感动

你父你主。开头还没开始几近就要哭出来的冲动，但是最后却居然那么“流俗”至意大利新现实主义的范畴了，结果变成了卡赞库布里克科波拉莱昂内的大杂烩

生命艰难的剥离与挣脱，一颗种子觉醒与成长的史诗！

虽然贵为金棕榈，但是这场上影节放映的上座率比较差，也就五六成吧。 电影作为传记片，所呈现的人物可能大多数人都不太有兴趣吧，他的个人成长史其实并没有太多传奇的成分。 主要还是父子之间强烈的冲突可能代表了某些家庭关系吧，只是毕竟片中还是太极端了一点，年代、地域、职业距离也都比较远，所以可能共情起来比较困难。 电影表现的艺术方式还是蛮特别的，声音成为非常重要的叙事载体，会经常把很多人物甚至动物的内心世界读白出来，以及会加入大量的音乐来表意。 OK，金棕榈进度条继续+1，能用大银幕就尽量用大银幕看。

张楚有一首歌《姐姐》，里面有这么几句歌词——我的爹他总在喝酒是个混球，在死之前他不会再伤心不再动拳头，他坐在楼梯上面已经苍老，已不是对手......

佳维诺受到的捆绑不仅来自于父权，更来自于贫穷和愚昧，在此基础上听觉成为这个电影情节推进的表现母题，童年时佳维诺的听觉被风声水声马蹄声以及父亲的命令所占据，直到放牧时听到手风琴，这是其意识觉醒的开端，在军队里制作的收音机播放成功则象征听觉的彻底解放，并且被用作归乡后反抗父权的载体。

三星半。这部戏的风格有些尴尬，算不得现实主义，但魔幻得又不彻底。

画外音极为感性，乡村中的心理感觉流，父子对话通过身体的极端教育传达，孩童自慰呼吸的背景声与画面中父亲的做爱声同步十分梦幻，性爱觉醒是本能的觉醒，音乐则带来了精神觉醒，心理学有个词，“未完成愿望之魔咒”，即年幼时缺少的东西成年后会为之奋斗一生，在这里对极端父权的反抗成了孩子的夙愿。

穷人的孩子早当家是委婉的美化，真相是这样的人家里孩子从一生下来就被家长计算成自家生产力的一部分，不是父亲的儿子，而是主人的所有物。这部赶脚接近伊拉六十年代的作风，去感情化的白描，实地取景，素人式表演，但经常有音画超现实的错位，比如弥散的各人内心独白，不是画面中乐器奏得出的更多的音乐，突然激动的大音量演唱，儿子的觉醒源于路过琴师弹奏的手风琴之歌，非常动人。马尔科尼大概是天然小卷毛吧这个发型有点蠢蠢的不过演乡巴佬可以。ps看修复版介绍这个原片是16mm摄影啊怎么噶节约。

塔维亚尼兄弟可能是意大利电影黄金时期之后我最爱的意大利导演了。这部电影本质上是重返新现实主义时期的，与同期的奥尔米殊途同归。塔维亚尼兄弟非常强调语言的作用，神圣力量的降临瞬间，幻象与现实的此消彼长，本片在收音机放出音乐那刻，就宛如神迹的降临，语言产生了对话，对话不再受制于权力。从远山的呼唤到音乐的回荡，甚至直到浴室背词汇那里，语言始终是不通融的，因此产生了两个世界。而收音机之后，两个世界交融了，观众可以不再往返一三人称视角，而是以上帝的姿态，成为电影的主人，凝视着前后摇摆的身躯。

意大利新现实主义的一次回魂 集大成和超越 诸多情节设计极富深意 父是典型的受害者转变为施害者形象 儿子反叛于父权 却杀不死对父亲和乡土的归属感 不过如果没有父亲传授的关于自然的知识和压抑出的对知识和语言缺失的恐惧 他大概也不会成为语言学家 圣橡树的声音使他恍然若失 就像福柯的那个语言噩梦