甜蜜的梦魇

magical hybrid cinema！Out of sync English narration, VOA as colonial propaganda, comical diegetic-turned-non-diegetic sound effect, scene reconstructions of family memory, circumcision ritual, factory worker portrait, scene reconstruction with local natives and children to juxtapose supposedly grandiose "international meetings". Scathing critique of imperial power and its neoliberal twin ("one less vendor means one more parking lot!") in a lighthearted, fanciful (almost wishful-thinkingly) mocking way. The change of the heart moment at the end seems a little bit abrupt although you can see seeds have been planted all along.

#菲律宾电影展# 2018.09.22 19:00 天山 真正的新浪潮精神，自由灵动，幽默诙谐，生机勃勃，还有属于第三世界视角的传统与现代的冲突思辨。

2018菲律宾电影展。「梦（理想）/桥梁（沟通）/割礼（成长）」几乎都是第三世界/欠发达区人民/教徒看待世界中心/富裕区/宗教偶像的种种标的，然而梦想终将苏醒，当从天真的梦魇中发现后者不过是吞噬传统的巨蛇后，唯有升空或者陷入更深的梦境。PS：终场时全场响起最为热烈的掌声，小众电影观众们还是更加喜欢有风格的怪咖电影。

音画分离，看着倒真像是纪录片，听着富有诚意的自说自话，而我，一个旁观者是怎么也进入不了状态，无法对影片的深意感同身受，摄影也未见多精到之处，只是被“柏林影展新电影论坛FIPRESCI奖、国际奖及OCIC特别奖。菲律宾影史13部最佳影片之一。”吸引而已。

#菲律宾新电影# “廉价”的业余感使得影片天然区隔于那些商业主义的“第一电影”或优质品格的“第二电影”，其保持了纯真的作者性，也不乏“第三电影”激进的战斗力：借重重复调度法，将时间跨越数十年的父与子勾连起来，以吹倒的起重机与吹倒的“15个美国兵”相比，从而揭示传统的武力殖民与新式的文化殖民的内在联系。Kidlat过度追求的“Progress”是一种与传统民俗的割舍，希冀大工业景观的进驻能为自己贫穷的乡村带来发展与进步，而更引人注目地是，自导自演的形式又是剧情外的作为导演的“Kidlat”借剧情内的Kidlat向曾经赴欧留学的自己进行自我批评，一种极新颖的自反意识夹杂着因经费困难、条件制约而被迫选择的声画分离效果所促成的异质性一同为影片中的主角赋权。 2022.8.29

一部极私密的电影。充满粗糙颗粒的画质（同时仿佛是“回忆”的影象），更是和画面脱节的旁白相融，共同演绎了导演兼主演的主观视角。另外，camera work一点都不差，并不是有评论里说的“摄像机都用不好”的电影。

文明的毁灭，文明地毁灭。曾经崇拜向往着搭桥者，如今却背叛初心，只愿乘坐一个焚烧垃圾的烟囱，燃尽自己，去向依旧理想美好的外太空。

菲律宾的文化影像

#A+# 觉得本片叙事角度最重要的三个特点是“我”“本国人”“子辈”-前二者是因为在看的过程中频频想起马凯的《日月无光》，同样是个人视点关照现代化进程，然而马凯是西方人将第三世界的景观纳为心理空间因此当然更多是对整个人类历史进程的思索，本片则站在“本国人”的角度上更为忠实地记载“本国”民族心理中更为复杂隐秘的部分-且“本国”的含义当然不仅仅是本国；“子辈”则是感觉到本片有很强烈的“老一辈……而我…”的转折，且片中自比新生婴儿（“他有点像我”的打趣w确实都是睁着同样的眼睛），确实是一种极为单纯且天真的视角道出子辈对现代化进程的崇拜，但又辅以老一辈的叙述隐晦传达对人类文明进程（不如说是西方文明历程对第三世界的忽视与牺牲）的反思和对现代化的忧虑（在后半段身处欧洲时较为明显）

8.0/10。①痴迷于资本主义/美国强大且看不起自己周边人的菲律宾某村公交车司机男主经偶然认识的美国商人带领去到巴黎，却在那接触到各种事后反思起了资本主义的各种问题。②《日月无光》式的意识流电影（具体是男主对其周围环境的沉思），但技法与影像力量远不如《日》。③意识流技法：大量空镜头，其中不乏长镜头；导演大量进行评解的旁白/独白；各种真实的历史录音（比如阿姆斯特朗登月时说的那句话的录音）；等。④粗糙的画面质感营造生猛感。

Progress! ,Progress..

出完片名后那段空镜挺迷人的，谁还能记得“竹子静默的力量”？

一大块冰悄无声息地滑出，水上的浮沫，安宁感。英文配音糟糕（拜托某些NC粉，人家1977年的电影，什么菲律宾BG，BG那会儿出生了吗？）

真摯動人的情感與自由天真的電影語言背後是家愁、鄉愁、國愁與太空愁。

行走在欧洲街头的吉普尼作为一种人类学符号，而对于Nostalgia机制实际上是投射在跨文化状态下自我匮乏的欲望。《甜蜜的梦魇》隐形地阐释了克拉克定律，当欠发达的第三国家放置在全球化的进程中，后者与神迹无异，某种意义上，它是一个《十日谈》式的宗教故事，关于太空梦想，也关于成长仪式与菲律宾后殖民主义民族史诗，当他离开“故乡”时，被处理为一场仪式。 而对于现代化、建构主义的欧洲，天真的异乡人提供了一个天然的“异化”阐述，非欧洲的法兰克福学派，借以对抗拜物教的欲望生产，但也不得不承受俯视角镜头，与面具背后的凝视。

8。旁白有点蛋疼，镜头真挚有力

#MUBI 长评-沉默竹子的力量。意识流作品，以桥做开场，桥作为与外界沟通的存在，他往返于桥的两边，该作品也可以看作一个桥梁。拉着车过桥就如同把这部作品展现给世界，至于获得的“自由”…要是真能一口气吹散一切让蝴蝶展翅飞翔就好了。非常私密且民族性很强，反殖民主义作品。父亲的死亡，灵魂的价格，枪托做的木雕，TULI的传统文化，鞭笞自己的基督徒等。影片大量的使用音画分离，还有大量蒙太奇的使用，政治性也极强，通过如此讽刺展现出的反思很深刻。配乐还是倾向于民族乐器，而且那种错位感也挺有意思，但就是收音效果非常差。之前看袁腾飞讲一个民族是如何消失的就说到了“文化传承”在其中的作用，而美国之声，火箭登月，环球小姐都是文化入侵和文化殖民的体现。让我想起另一部电影中的一部短片，那一切夸大和美好都是如此讽刺。

3星与4星之间

菲律宾毕赣 满溢出银幕的浪漫和可爱 完全不因制作的粗糙和年代的久远而改变一丝一毫

A / 粗糙的外壳下蕴藏着丰富、奇趣而怅惘的生命力。蒙太奇极其野性、恣肆又不乏批判的锐利，碎片化如梦呓而诗意情境的构建又有贯通圆融的气息。叙述者民间视角下的讽刺与自嘲所带出的黑色幽默都是如此干脆凝练，而私人记录式的口吻又让这些世情展示如此真实自如，毫无怯色。繁复精妙的手法最终呈现的效果却是若即若离的悲悯，没有任何空洞的情怀，只有活生生的人及其对历史的感知。

东南亚自然影像诗，潮湿阴郁又躁动。

4.5 好妙的片子，导演的半个人记述，时不时有Harun Farocki和Chris Marker的影子和幽默，又有对全局沉稳的掌握。资本主义是甜蜜外壳的口香糖，资本主义的果却是梦魇，壳碎了，甜蜜得久了剩下的就只有索然无味准备吐掉的橡胶，对于从菲律宾的村庄走出来的Kidlat来说去马尼拉去巴黎去德国又要去美国就像suger high了一样的过山车，最后不免生发出为何都这么快，为什么需要更大更快的思索，不过I have my own vehicle, I cross my own bridge. （还挺想看如果拍了去美国之后的部分发生了什么。）

我还是认为连摄影机都用不好的电影说啥都没用～