城市之光1931

如果在最后她认出卓别林，轻声试探“you?”的时候，卓别林对她讲你认错人了。也许会更好。

”假如我们长时间地、专注看一个好笑的故事，它会变得越来越悲哀“——果戈理

应该又叫《醉后的朋友》，醒酒不认人的朋友实在太搞笑了，拳击那一段见识了卓别林意想不到的卖萌功力，简直萌爆了。话说回来，这该就是那个年代的屌丝逆袭故事了吧！

卓别林不是喜剧第一人，却一定是集大成者

对比卓别林成熟时的电影，这里有些段子重复性强且幽默性欠点。但我突然发觉他演的卑微感，富人的刻薄与穷人的温暖，很有当前中国社会的影子。当好莱坞对这种题材早已完全不感冒时，国内影坛却很青睐这种小人物，我们还是在呼唤别人八十年前关注的道德感。当然，拳击台那段子太经典太搞笑了。

拳击那场戏笑死我了。还有他准备上场前试着跟那个人套近乎的时候表现得好骚情啊哈哈哈～

在一个无片可看的夜晚，被一部80多年前的默片感动到了。这就是变形金刚们打得再酷炫、票房再火爆也无法比肩的原因。

如果我来拍摄结尾,我要让他们相遇却无法相识。

真可惜我没出生在默片时代，否则一定能阅片及时无需中字。这才发现卓别林没有成为任何角色，他在光影里演自己，每一部都是上一部的续集、下一部的前传，连起来可抵人生三趟。

当失明女重新看见的时候，为那时候流浪汉难过，因为他爱的很卑微。

You can see now？Yes，now I can see. 那些总爱戏弄（吹小弹子砸）流浪汉的报童，那个一旦清醒就不认得流浪汉的富翁，都令影片真实有趣悲伤。最后的相认却也是美好与真实的，善良的人们终究会穿过贫富、滑稽华美的外相看到内里看到爱。

笑中含泪，悲剧的最高境界是喜剧。

虽说是童话故事，电影手段相当丰富过硬。在电影的幼年时期，电影本身这门艺术还没那么成熟的时候，拼的还真是创作者使尽浑身解数能发散出的硬功夫。

高清版，于是拳击那一场看到威亚了。挂钩上的拳击手套落下，正砸中夏尔洛，分明看到是一根细线牵下来的。

永远的小人物，伟大的卓别林。

勉强两分。笑料的设计太差了，开场戏：一群人围看雕像剪彩，露出睡觉的流浪汉卓别林，人们喊他离开雕像，卓别林不知是弱智还是不懂英语，在雕像上摆起了造型——你个主角这么抢戏，陈佩斯都看傻了好么？之后的笑料充斥着无趣的重复性巧合：富翁好友把酒洒他裤裆里、吃面条吃到彩带、吃东西把勺子捅别人秃头上、姑娘扯线头扯到他衣服……这些非常刻意、硬咯吱你的笑料可以有，但反复出现让观众都能预判了也就毫无意义了。拳击赛那场倒是稍微好点，有躲在裁判身后的肢体动作，有两边反复趴下的无厘头设计，还用了威亚（不过钢丝没消掉）。还是有早期搞笑默片的痕迹：靠追盲女把若干搞笑片段串联起来。这个屌丝充大头把妹的故事没什么境界，让人想起赵本山的徒弟们拍的类似片子。富翁醉了以后才认识卓别林的设计挺丧的，最后盲女复明相认场面处理的相对克制

是哪本教科书里说的我忘了，喜剧用全景，悲剧用特写。所以看完大量的全景后，结尾卓别林来了一个大大的特写，令人难忘的哀伤眼神。

未来是美好的，人间总有真情，别放弃骚扰生活。

9.1；當天街角流過你聲線，沿路旅程如歌褪變

嘻嘻笑笑，最后真动人，原以为会错过而不相识，但是这样的遗憾多不应该出现啊，所以，结局真好。

大半时间各种捧腹，结尾却忍不住落泪~不愧是卓别林，兼具批判性、幽默诙谐与暖洋洋的正能量！在查理最后一部默片中，流浪汉与卖花盲女的爱情不知感动了多少人；笑点源源不断，拳击戏更是无与伦比；结尾被评为影史最佳结尾。当代的肥皂剧有几个能达到这种笑中带泪的喜剧片最高境界？（9.5/10）

那是世上最纯净的眼。

盲女复明后认出流浪汉的一刻是影史上最难熬的一瞬。

幽幽城市之光，让我们相信人心中还有良善。完美的表演和动人的情节。镜头的切换和动作的编排很到位。30年代初就有如此细致的故事编排结构和表演的编导，卓别林真是位大师。

矮小的卓别林，伟大的卓别林。无论是幽默的桥段，还是整体的剧情，都透出经典气质，淳朴、踏实，然而持久。

"在她的眼睛未被治愈的时候，她说，“他不仅仅是个有钱人”，而当她的眼睛被治愈的时候，她是否还会说出这样的话语，在结尾处，一个笑容，将所有的想象留给了我们。 当她终于可以目睹这座城市的光芒的时候，她是否还可以感受到一个人内心的光芒？"

哭哭笑笑的小人物传。里面的爱情可有千百种解读，就不赘述了。但爱情的确能让人变瞎，也能让人复明啊。拳击那场戏大赞。

最后一个眼神的特写，直指人心

爱情是光，将城市点亮，笑的最后却是感动。卓别林竟然是爱情电影的大师……

老电影咖啡馆的第一弹。原来明天会更好的原文也可以是tomorrow the birds will sing。