我们的音乐

Même dans l’autre monde, il y a encore notre musique.

这部真的是戈达尔最清楚明白的一部了，在hk也终于有一个映后谈提供了一些有效的信息（虽然废话还是有点多）。这样一种前现代结构很难相信是戈达尔的作品，甚至戈达尔也非常难得的自己出任了不小的角色；很难相信不是戈达尔被夺舍了。也可能戈达尔想做一部“教育片”来试试水，然而发现还是没人看……这部在戈达尔的“系列电影”中一定是最突兀的几部之一

聖經、尼采、罪與罰、卡拉馬左夫兄弟、白痴各文本交匯的野心之作，但導演似無力統合各文本，各自困於原本的範疇內重覆陳述一遍。 尼采的演員不要再找猥褻中年男了!!

可以反复观看的影像。首先是地狱，呈现为由无视各种媒介界限的暴力画面所组成的蒙太奇，随后进入相对缓和的炼狱，在萨拉热窝这个具有深切意味的地点讨论了一些具体的问题（关于影像、关于巴以），最后是天堂，拒绝明确的阐释，再见语言。

【B+】感觉这应该是对戈达尔自己非常重要的作品，无论在形式与内容上都可以说是后期大成之作，在作品序列的位置也十分独特，甚至自己也参与了角色。玩了半辈子政治后，终于给出了最终答案：他再无力去改变什么。

8.6 音乐的运动形式是一连串相通的音符持续输出。那么战争是如何形成的？请回到一开始的影像组，角色手拿着武器进行横移、军事设备竖向爆炸，战争便是这样形成的。这样的推拉摇移与音乐的运动如出一辙，战争依靠大量的前进形成持续战斗。由此可见，这是戈达尔运动量最大的一部作品，身体上城市各机体的横向移动（电车、飞机、公民）；横摇、竖摇；蒙太奇从一段言语和视线转移到注视着前者的另一个言语和视角。由此我们看见了一场持久的、对未现身者的侵略战争（因为运动都朝向被侵略者也就是各类种族所处的不可见维度之历史深处）。蒙太奇的意义就在于不仅能讲述一个人的故事，也能讲述一百个人的故事（便于我们能够筛选和反抗），伟大的战争 但作为空洞符号的语言和政治性的静止性能否真正像音乐那样持续输出而形成真正的战争？答案是否 战争片啊

一格格影像和一句句诗带来一种新的langage的渴望，高达展现了一条艰难的险境，但又是充满爱的，试图将象征对立的正反打揉为一体，世界的所谓对立也未必不是如此。

戈达尔最后一部“”叙事“电影，还算比较容易看明白，依然是超脱的境界，离电影儿越来越远，离影像越来越近，人物有布列松的模特感觉，人物在电影里承担的只是说出文字的载体。我感觉戈达尔在用电影写书。就是你很难感受到他要用视听语言（传统的）做些什么表达，灯光？构图？这都是什么j8玩意，不需要，但是....啊，难以表达

戈达尔才是人工智能影像时代的鼻祖！

探讨人类民族命运常常流于形式，同样，对电影语言丰富性的“意外”贡献也不少。当然，总体趋势是越来越差

更多像是戈达尔对左派的道德主义的反省，印第安人一段以爱森斯坦式的样板戏形式表演义正言辞地批判，可tm说的可是板板正正的英文，说明文化早被同化，融入西方社会过得好好的，根本再无闹一场的理由。唯有白人内疚青年身家优渥无所事事会被左派道德主义感召去送死。

"Because life exists, death doesn't."

先记一下，字幕怎么调都不行，总延迟几秒，别扭。这片很吸引我，改日买碟。

第二部分“炼狱”作为散文电影建立起互动商议的情境，戈达尔的演讲位于“炼狱”的中心，年轻人的疏远与不耐烦令文本信息的传递与交流被阻断，构建出了一个自我嘲讽的导演的形象。在炼狱的两头，开篇是无秩序暴力场景的堆叠，结尾是美军把守的只有年轻人生活着的安宁之所，而影片的空白之处则是导演提问之后，留给观众的思考空间。

电影与现实的模样，存在差异，但竟毫无区别。想起最近的龙虾中无声的反乌托邦，超新约全书中的“心曲”，想起1958年《一部电影》，看到了爱森斯坦。当世界从眼前流逝，无数个人生以及与之相关的“世界”纷纷崩塌，这样的序列便是时间的旋律。地狱随时随地，炼狱此时此地，天堂无时无地。

这部实在太实验了，各种影像的交叉剪辑。。据法国影评人介绍，戈达尔把他扫过的能用的影像全收集在一起，有一个非常大的影像库，到这部影片时就随手拿来用了。。。据说他还希望有人告他侵犯版权，这样他才能在所有人面前解释他的理念。。。可惜并没有人给他这个机会。

地狱，炼狱和天堂分别是什么模样？当他垂垂老矣，依然激进，但是同时也沉默平静，最后的天堂，绿树碧水之间，可以毫无对白，比起以前的絮絮叨叨，似乎到了感叹 天凉好个秋的年纪。萨拉热窝，他心中永远的伤痛。 （其实没有好好看）

Cinefan forever Godard DCP 68$ IS 港譯：高達神曲 post talk with Derek Lam Godardian video essay, experimental film, Self profile-political intention Godard總能在結構中讓我覺得他仍然有著很強渴望/hatred 非典型三段式結構，地獄-煉獄-天堂對立同樣亦是對現實-常態-伊甸園三者的一個徹底嘲諷，後期那些推到極致的迷樣視聽中對我而言難得的佳作也是post Godrad film的切點，有力量的documentary mixing drama算得上他晚年最具存在主義色彩的電影(每一部電影固有的boring awful politic talk)

三段式，死亡之于和平，《周末》式横移镜头收尾。

8.0/10。①主题是各种关于战争/暴力的痛苦与残暴（并非纯历史影像，很多是扮演）。②一种优美而灰沉（契合文本主题）的氛围。③运用台词、摄影/过曝/极端调色、声音、剪辑等影像元素互相之间的「对位」（类似声画对位那样）谱写了一种超越理性的、完全旋律化的诗意。④有些地方叙事脉络太具体，有些地方又抽象地如后期戈达尔，这种拼凑导致影片“四不像”。

神韵未失！可见戈达尔仍然醉心于直蒙场三位一体，醉心于新闻摄影反思；而且，绝对让你不能同时理解电影的多种层面。