心琴调音师

展开不尽如人意

变化挺大的

在电视上偶然瞥见experimenter这部电影，然后即刻沉溺于Peter Sarsgaard的声音，简直太好听耳朵怀孕本声了。这部电影从某个角度来看可以说是艺术家的矫情，但从另一角度来说又是一部舒缓优雅的浪漫城市散文和奏鸣曲。学术和艺术的美妙结合。静下来心来听Sarsgaard的个人演出。

角度新奇，再奇葩的理论的前提都是相信，然后才能坚持研究，让别人也相信就会有效果，心理作用看似安慰，其实能解决大部分心理问题，因为源头是相同的。信则有不信则无。

从avi到mp3如何拥有高潮

7/10

可想而知，料想的结局吧。这不是一种偏执，而是明确的知道自己的目的，对自己人生规划理解的太通透，反而无法融入他的生活。是这个世界辜负了他。

作为一个睡眠状态很好的人，体会不到因为噪音失眠的人。

想起了《在哥伦布》，两年前郭共达从圣丹斯起跑，两年后，当中的建筑换成了声音，Michael Tyburski仍然用细微的小细节捕捉城市之间人心的疏离与亘古不变的“心声”。弥漫在墙壁之间的电器电流声、街上的“主音”，才是都市人抑郁与心结的存在。当中关于论文过于学术的大段讨论会很容易夺走观众的注意力，但是它自有一种古怪、可爱和独属于纽约的小情调，喜欢Rashida和Peter的搭档。

SIFF@环球港 第十场 3.5 前面比较平淡，调音时可以闭上眼睛一起听，心会随之安静，结尾加分，执迷于声音的男主好眼熟（an education），城市调音师的故事，拍得不像美国电影...觉得故事还可以再往下走，很难想象纽约这样一座城市停电的样子，在这里看到了...

浪费了一个半小时。

像一场声音实验，声音行为艺术，很稀有的题材，可惜拍的如此无聊无趣，让人昏昏欲睡

以声音为重要元素，但声音设计可以做得再丰富些。

巧妙，唯美，浪漫。

调音的理论其实很浅显，但是花了很大篇幅讲，人物的塑造没有细节，开头的说，我们已经消失了42%的听力，像个噱头。总是，是一部隔靴搔痒的电影。

SFFilm。又是一个因为影院加星的片子。Dolby的HQ是个sound lab，据说每年只有电影节一个周末对外开放，而这里的音响效果也真的是炸裂，一进场就觉得进了录音棚。360度无死角的音效，大场面的时候地板都在震，细语的时候像在耳边说话，寂静的时候真的是完全没有杂音。片子从一开始就有Sound Designer参与，Dolby和SFFilm都给了资助，最终影院的包围声呈现效果都是在前期就做准备、后期一点点处理的。至于片子本身，还算不错的故事片，题材也有趣。结束后主创上台，谈了从短篇小说-短片影片-长篇影片的历程，还来了他们的科学顾问——她在音乐和科学（说太快没听清，是neuro-什么）方面都受过专业训练，而且她有绝对音准，影片里有一些细节的设计就是她这里来的。观众中还有一个长期耳鸣的音乐

说实话其实看得不是很懂，被前十分钟的剧情吸引了，但是后面真有点看不下去，只是喜欢这个电影的氛围。

故事吸引我，拍得太无聊了。

男主角的那个家庭调音师的职业非常有意思，通过改变环境里不和谐的声音，潜意识里改变人们的情绪和状态，他的那套理论是一个非常奇特的故事切入点。片子在声音的处理上也做的非常独特，如果能在一个杜比全景声的影厅看这部电影，应该会更加出彩，沉浸式的声效像一个情绪旋涡，可以把人裹挟进男主角的内心世界，跟着他孤独地聆听纽约不同区的声音。只是创意这么特别的故事在展开之后，只是情绪上见长，剩下的爱情有点生硬，略套路化略无趣了。

导演长片处女作，非常纽约的一部电影，基于纽约的背景，独特纬度（听音）观察世界的视角和不太顺利的生活，声音是贯穿影片也是最特殊的元素；影片开场有IFC影业的图标，不出意外今年会正式公映（至少会在IFC放..）；有两个额外的想法：纽约天天修路，此时彼时所听到的声音会有很大的变化？停电后的纽约，还记得去年Bronx电厂爆炸后的那片“蓝天”吗