留校联盟

年末惊喜，温馨治愈的老派圣诞小品，惬意的配乐和风趣的对白作为调剂，观感竟意外舒适。斑驳复古影调，浓厚怀旧氛围，上世纪七十年代的气息仿佛夹杂着纷飞大雪扑面而来，诚然它如此俗套，却也足够真挚朴实，洋溢着满满人情味，如同寒冷冬日里疏润全身的一股温热暖流。三个假期留校的孤独失意者组成没有血缘的临时家庭，从隔阂对立到融洽相处，从各自默默怀揣隐痛到敞开心扉分享秘密，陌生人相互抱团取暖，融化柔软内心上覆盖的坚冰。电影弱化了戏剧冲突，无意以教育口吻传输价值观，只是恰到好处地描写人与人之间最简单纯粹的情感，让身处当下这个躁动不安世界里的人们能够从中寻找到一丝慰藉和共鸣。保罗·吉亚玛提的表演值得被更多人看到。

听到这里面的插曲莫名其妙跟着唱了半首中文，然后发现这不是张韶涵的《寓言》吗，原来是翻唱的圣诞歌啊

三个破碎的心灵彼此慰藉。 全片下来三个人的问题都没解决，只是都在一定程度上放下了一点而已，这一点对于深陷泥沼的人来说已是巨大的安慰，所以最喜欢的也在于全片看完没有一个人解决了问题，但是每个人都看开了，就像在和观众说没关系啊，生活还是很烂你不会活出自己的精彩，但是你可以早点看开然后去学会享受这样的糟糕的一生。 从开头以及色调质感就真的感觉很像《死亡诗社》看完后也还是有这样的感觉。 逃离原生家庭，找到受伤的新家人彼此慰藉吧，这是可以选择的。

舒适又熨帖，喜欢这种“我旧我认了”的大方。Democritus:"Ο κόσμος αλλοίωσις, ο βίος υπόληψις." 这句引用勾勒出本片的情感重心，以及它与当下的密切关联：活在内部真空中的滞留者，生活被外部的衰退和纷争撕扯脱臼，用谎言对抗世界，留真诚疗愈自己。然而当我们面对真实的失去和伤痛时又能做些什么？大概只能怀着仅剩的同理心，提起最后的冲动与叛逆，偕“过去”与“未来”一起，雪地同游。

质感简直不像2023年的电影，虽然类型化和模式如此老套，但像极了最初看电影的时候期待的故事和情感

复古镜头让我一度以为自己在看一部老电影。人物刻画非常细腻，非常感动。

工整、老派、温暖的模式化作品，往前翻几十年，太多相同的作品了，无功无过，无甚惊喜。

这么冷的天，看这样一部暖戏还是很欣慰的，人见人嫌的古板老师，与不良少年之间的互相疗愈，甚至互相转化。 听上去很鸡汤文学的故事，但亚历山大·佩恩还是拍得好看啊。温情的故事点缀着小幽默，开场代入感优秀，故事和角色设定彰显编导功力，第二幕由于扣题节日氛围，显得有些略长，收尾温馨满满，整体人物弧光非常明显，当严守规矩的刻板老师开始主动“违反规则”突破生活桎梏，当孤僻少年得到了节日礼物（虽然礼物很无聊吧）、完成了自己的心愿，这场双向奔赴的师生友情，流畅、舒缓，有点动人。 《杯酒人生》之后，个人最喜欢的佩恩电影，保罗·吉亚玛提演得真好，真该拿个奥斯卡啊。

剧作和表演双双走向陈规俗套。看不到任何可能性的电影，在套语滥调的机械模板里走到死的电影。古板的单线条剧作思维加上可预知的刻板人物形象顶多也就混了个及格分。女配那位沾了点角色的光也不至于能横扫颁奖季吧，这是在同情人物还是在褒奖表演呢…

不是很能看进去，总觉得还是太乏味，不过还是非常有治愈效果的一部片子。这段时间正好赶上故事背景所设定的圣诞节到新年的时候，挺有氛围，音乐配得都很好听。两个孤单寂寞的人与一个绝望悲伤的母亲，在几乎与世隔绝的位于格陵兰岛的学校，用两个星期原谅了自己的前半生。偶尔出现的行车记录仪视角就好像在说，人的一生总是在路上，无论遭遇什么痛苦，都得继续向前走。新的一年，有人归来有人离去，对离去的人会说再见，但其实不知道什么时候还会再相见。

比《早餐俱乐部》差远了

哈哈不知道有没有人能懂，当你在看一个电影评论里面看到这些评论：成年人的家人是自己攒的，或者 大多数人的生活都是鸡毛蒜皮，又或者人类的历史进程没有什么新鲜事，诸如此类的评论，你几乎可以百分之百的肯定 这是一个男主角的电影。

一场大雪里的节日，几个孤独的人，一个精神意义上的家。这电影纯情得不像话，古典得义无反顾，所有起承转合都像老实巴交的学生作业般严丝合缝，没有玩弄，没有耍弄，特别鸡汤且故意让你知道它是鸡汤，但就是觉得还是要喝一口，这个当下世界像一场巨大感冒，一口鸡汤缓解了症状。

6.6 优雅但过时的圣诞福音，塑造一群人固然很难，但就塑造三个人（实际是两个）是否又有点太轻而易举了？还好有保罗•吉亚玛提，只要看着他温柔而古怪的面孔，就能让讲烂了的离别与遗憾重新变得动人。

电影叙事似乎有点问题。以为是几个校园混子被关在学校补课的圣诞喜剧加点励志，没想人物快速退场了。那就是剩下老带小的类似心灵捕手那样的师生情谊了，却又把重心逐渐移向了老保罗。总之看镜头画面是精致的，看故事是迷离的，不知所以的带偏到哪里去了。

全方位1970年代的复古，镜头，配乐，场景，道具，甚至演技。失去儿子的黑人女厨师，独身一辈子的历史老师，被留校聪明但坏脾气的学生，小品，人生几天，但需要过去当下和未来共同组成，以及每一个孤独渡过圣诞节的独立的人背后的人和故事组成。而这些背后的复杂一点也不复古，就是人类面对的永恒，时刻都正在发生，过去发生过，未来也将发生。当然最后老师的自我牺牲是永远的人性和人类存在的意义价值所在。小品，不煽情，洞察人性并展示给我们，看到，记得，并记录下来。

干干净净的一部电影。佩恩说，他不是在拍一部七十年代的电影，而是在七十年代拍一部当代电影。 除了基于单一性别寄宿学校的现实考虑，要把电影放置在七十年代，怀旧自然也是题中之义。但这种怀旧不含政治指向，只是一种充盈着眷恋的氛围。 影片讲三个圣诞节孤儿彼此陪伴温暖的故事，实际是呈现三颗破碎的心怎么突破陌生、阶层、年龄的藩篱，一步步靠近的过程。这似乎又让电影蒙上了后疫情时代的淡淡的政治性。 但最终，它仍然固守了温暖的价值。佩恩从不会让观众在绝望中停留太久，与此同时，他也从不把治愈当作圣诞大餐，足量供应。相反，那份温暖，更像是被火烧黑了的樱桃蛋糕，不甜不腻，却是永远的记忆。

特别好，最后一下子简直戳中我心，一个知识分子对一个知识分子的敬意，又带着一些父爱和相知。在当下要么文本奇特要么拍摄追求极致艺术效果但就是很难拍出一部让人能够看下去的好片的当下，这种实打实描写人和人之间破冰的温情喜剧真的不多。喜欢。

四星半吧。对我而言其实是海边曼彻斯特的内核，说的是几个破碎的人彼此拯救的故事。虽然讲的是一些早已过时且再平淡不过的平常话题（寄宿学校的留宿与节日仪式感），但本片做得好的一点是在不停地下埋伏并且收包袱，所以最后惊喜的观感是由很多微小的细节串联起来的。BTW安格斯那个年轻演员的演技还不错。

30年前可以当做冷门佳片，现在就算了，连佳片都算不上。没必要看。

从头到尾都没有进入这个故事，一点都没有，感觉看过800部题材类似的，居然还拍这么长。看完满头升起一堆问号，整个人be like：蛤？

好莱坞是在搞什么文艺复兴吗 一切都很过时 看的过程中无数次在想这真的是一部2023年拍出的电影吗 仿佛时光倒流四十年

这电影竟然比热辣滚烫分低，看电影果然还是需要门槛的。。。可信的故事，立得住的人物角色，感动人的力量，电影语言技法。。。那个片子恐怕只有一个，只靠噱头。。。哎。。。

White boy holiday vlog

一个寒假没必要做这么多事吧，塞得满满的，好累。挺难过的，最喜欢的导演拍了人生最成功的电影，然后就是接连不断的平庸，放开也不对，收敛也不对，命运这个东西，挺有意思，又挺没意思。

温暖感动，三个人的表演都好绝，尤其是Dominic Sessa，CMU大二，第一次拍戏就能有这样的表现实在太惊艳了！

我无法走入那个圣诞水晶球，他无法写满那本空白笔记本，她无法开启那个婴儿衣物盒，人与人之间有逾越不了的卢比孔河。我无法扔掉这张家庭合影照，他无法走出这所巴顿温柔乡，她无法更换这首伤心纪念曲，我们都有不能变成渡渡鸟的往事。生活扔掉了你的一只手套，你还是可以制作出专属于自己的焦糖樱桃。

时隔十年，佩恩回到了《内布拉斯加》《后人》水平。起初被误导是吐槽毒舌向的校园喜剧，后段却如钝刀般，一点点割进情感的最深处。整部电影就像从上世纪七八十年代径直穿越过来，复古、老派。慢条斯理的叙述，鲜活可爱的人物，味道醇厚。三位演员的表演、剧本都值得被奥斯卡提名。

Alexander Payne六年后的回归，在种种Hallmark和Netflix预制圣诞电影的夹击中，认真地呈现了一个全然不同的圣诞故事。跟随这对师生从“不打不相识”再到彼此结伴启程，不再是关于重逢团聚飞起的泪水，而是一段不慌不忙却又直抵心内的交流。有个很特别的地方是，Paul和Mary交谈时提到的“这是个坏时代”；偶尔会有些晃神，以为这其实是个发生在现时的故事。但是师生两人观看的电影，倒计时的电视信号都在提醒着观众它发生的另个时代；好的电影也倒转时光的魔力，我在这里看到了，在Paul Giamatti以及大角小角（都）永远能在各种电影轻易抢镜的Da'Vine Joy Randolph中的演绎看到了。

我们都是被滞留在生活里的人