追逐蝴蝶

埃索里亚尼对于展现朴实无华的生活奇观有病态的迷恋，他的电影结局只有两种，要么这个“完美世界”被破坏了，要么就是主角离开了。PS：字幕太烂了……

是好片子，围绕一座古堡，用日常生活节奏表达极其戏剧化的情节，中间不时插入的幽灵段落也被处理得极其自然。遗憾的是太困了，睡过去几次。

一曲欧洲贵族的挽歌。衰老的主要角色暗示着欧洲贵族的行将就木，俄罗斯老妇人的窘境更是直接表明俄罗斯贵族的没落，就像城堡内的雕像锈迹斑斑。黑人表亲暗示着贵族血统早已龙蛇混杂。老照片记录着贵族曾经的辉煌。为了维持最后的体面，他们依然过着奢侈的生活，沿用贵族的礼仪。收音机里播放的通货膨胀、恐怖袭击、殖民地起义暗示着国内外政治经济环境的变化。奢侈的生活让他们入不敷出，只能出卖家产或者开放参观。城堡主人去世宣告着贵族时代的终结。而亲戚们因未得到遗产而失望，讽刺了贵族的虚伪和市侩。俄罗斯老妇收拾餐桌被女儿制止，暗示着贵族思维在年轻一代中传播。火车被炸毁暗示着局势的动荡导致了贵族的消亡。结尾日本人买下了城堡，女仆关上了写着财字的大门，暗示着资本已取代贵族成为了新时代的主宰。

年轻一代和老年一代占据着不同的空间，或以不同的方式占有同一个空间，并通过不同的媒介感受空间，在电报和信件、照相机和立体镜、弓箭/石头和拖拉机的对比之中，知觉模式上的分歧正暗示着世界的分裂，这种分歧既是代际的也是阶级的。

字幕也是绝了，除了前面两句对话，全是原语。

睡着了半小时，醒来城堡就换了主人，“钓鱼”、做祷告、乐团练习、打#球，骑单车来回忙活的优雅生活也消失了。

有些像塔蒂。 中英文字幕都过于惨烈，待重看。

集可爱优雅和辛辣神经于一体，像是雅克塔蒂掌镜资产阶级的审慎魅力…钓鱼，打枪，玩乐队；下棋，门球，小聚会…开头让人感慨过于丰富多彩的老年生活，老太太仿佛疯狂约会美丽都里的角色。下半部闲笔都作伏线，军队幽灵，苏联亲戚，日本商人轮番登场，贵族没落对照苏联解体，老钱换成新资本。

门球，乐队，唱诗班，弥撒，射鱼，打靶，烹调，修车，下棋，童年好友聚会，追悼，炸铁轨，合为财...

，《狩》没有直接叙事的中心，导演提供了一幅对族群散点透视的图像，为全景并行着的生命形态穿入一道持续痉挛的结构，超凡脱俗的场面调度，耳不遐接的声响对应，以及干净利落的蒙太奇和适当诗意化的细节，绝对值得你越过种种赞许而直达影片本身去领略他那过人的心气和匠技。

无法言说的细腻与幽默，华语片有《一一》，却不喜。

8.6；以人物运动推动镜头流动。安详中暗含腐朽，人性无任何善意可言

7.6/6.9 诗意化的表现貌似没有中心点的故事，其中的韵味不言而喻。看似不经意，实则有意。

电影很喜欢。观影吐槽环节：一进影院坐下旁边一男一女吧唧吧唧吃爆米花，开场也是不断大声讲话，我赶紧换了位置。开场字幕故障，观众吵架十几分钟，前面提到的两人女方更是直接辱骂工作人员，说“怎么这么笨，你把字幕往前调三秒不就行了？”又补一句“不只是她，你们也很笨（指其他观众）”，男方更是直接开始指挥工作人员，说要退票的怎样怎样，要看的怎样怎样，一股爹味扑面而来。这就是满洲正黄旗子民，真是大开眼界😅。重新放映后，这两人还是一直大声讲话，过了一会不讲话了，我转头一看女的睡着了，一直睡到电影结束哈哈😅😅😅

通过群像美学把握后苏联的全球化。《追逐蝴蝶》一方面东愁地悼念西方的——被描述为某种良善而本真，却内含等级制度的——封闭社群主义的消亡，另一方面，它也是一部米歇尔·塞荷式的，关于寄食者关系的戏剧：火车和巴士带来了作为杂音的外来寄生者，随着旧主的消亡，权力结构的一个中心空洞而在空间中众生群响，但又成为新的猎物，新时代的左翼运动所捕杀。悖谬的是，虽然导演对于全球化之速度载体的想象是老派而落后的，但他的洞察力和预言又十分精准。但《招》并不算是一部基调完全悲观，冲向毁灭的电影，相反，它的结尾描述了新的秩序的诞生——但不是来自西方的相对主义者，而是幻想一种和西方截然不同，又是西方所遗失的新教精神的副本的东方（日本）资本主义，这种对于金钱增值的超信又何尝不是为西方带来了另一种封建制度，再域形成了新的中心。

一个法国没落家族最后时光，随着主人的去世，城堡易主。与之互文的是苏联解体。细节细节，全是细节，目不暇给。

一栋俄罗斯流亡贵族庄园的最后日子，亦过是过去岁月的最后挽歌。不过，新来的世界相比旧世界，也许更加不堪更加让人惆怅。老式贵族走了，苏联的拜金穷亲戚来了；俄罗斯人走了，日本人来了。小镇里永远忙忙碌碌，生活不断地流逝。影片拍得很有趣，细节很丰富，调子却很忧伤。

表面上很自然主义，越往后是历史和时局的针砭，技法上调度尤其有特点。

#BJIFF2024# 初识埃索里亚尼。叙事不疾不徐，在舒缓的日常影像流中置入别有用心者的暗涌，当代的图景与历史的遗存都被悉数纳入这座城堡之中，拍出了世界政治格局变迁影响老百姓生活的潜移默化与不可预知，呈现全球化初期的方式也让人耳目一新，末了有种无可奈何花落去的怅惘，全片却又贯彻着一种莫名的戏谑，这或许就是两极世界解体或是泡沫经济带给人的感觉吧。印象最深的是本片呈现幽灵干涉现实的方式：像是两张画片重合，段落最后时刻的定格随着幽灵的运动逐渐与场景对齐，像是两个世界相遇，像是颠倒了人与环境的主客关系，发明了一种新的影像世界观，而这种叠化已被城堡的主人和女仆用西洋镜在手眼中预演过，有着高度的概括性和寓言性，让人感叹这是何等的妙手偶得。

貌似安详的乡村图景生活，暗里却昭示着社会激烈的动荡，去情节化、反戏剧化的散文式笔触，让整部影片既轻盈美妙，又包含幽默辛辣的反讽；风水轮流转，人心不古，历史的幽灵总是徘徊不去。

二刷，机缘巧合看了两次，第一次无字幕看就觉得节奏好，第二次带字幕看，感觉好看了更多，散文诗又富含隐喻的风格很特别，有种随性又理智的创作理念在。这届BJIFF挖掘出了一枚大师啊。

虽然不算那么神经刀不过也相当之神经刀的作品。非常明确的对冷战末年世界政治经济格局的图解（吐槽日本泡沫经济简直了！），同时又能追溯历史（粗鄙市侩的苏联亲戚带出的法-俄旧事），军官们的“幽灵”（以及老太太去世那场戏）也非常症候，处理得相当风格化，十分隽永。92年威尼斯主竞赛+手册十佳第8。

独一道的处理方式，在强日常感和drama之间取得了长足的平衡。而其中整齐的群体调度，放弃了老苏传统的力量，转而借助整齐划一的动作加强场景内的节奏感，配合轻松的曲调，氛围怡然。而声音处理确就不太妥当，让轻松的氛围变得沉闷。