饱满的色彩+华丽的古典感+温馨的亲情 Casper说房子才是真正的主角
事事有回应的大团圆。妹妹摧毁雪人一幕吃了一惊,也是最有趣的一段
色彩艳丽,歌舞还行,熟练掌握室内调度,常有景深表现一家人,圣诞树后Esther舞伴从爷爷变成Truett更是魔术时刻。故事很简单,姐姐Ross的爱人Warren在纽约迟迟不求婚,妹妹爱上隔壁的John Truett,在晚会勾搭成功,而后父亲要升迁纽约,家里已有社会联系要断绝,E的爱情也完了,这是最后一个圣诞节。结果父亲看小女儿Tootie如此沮丧决定不走,最终在家乡,看了心心念念博览会。小女儿Tootie的搞怪,埋娃娃,万圣节独自整恶人,用假人让电车急刹车自己受伤栽赃JT让E去打他,砍雪人泄愤很搞怪。舞会中W也抛弃Lucille和R一起,J求婚E,实现团圆。
7。步入炎夏,圣诞又怀旧。1904世博会前夕的圣路易一家人,集权的父亲与无限温柔的母亲。妹妹Tootie最成功,小孩子天然的恶与暴力,融化在浓浓的离乡别绪里。主题曲洗脑。小小舞会里,Esther拥着grandpa: 这最后一支舞。(有趣是imdb 豆瓣 友邻 三个评分难得一统:7.7)
还看世博会...囧...
3.5星,这部影片以1904年的圣路易斯世博会为依托,讲述了一家人在短短一年时间内发生的事情,不过影片的主题还是对家庭的爱对家乡的爱,这不单是美式主旋律这样的主题其实是世界主旋律。。。
在看片之前已经把OST听了N遍…… 确实很欢乐,可惜,对Judy Garland始终无感。 早期的June Lockhart和Alice Faye惊人地相似,直到看到CAST才恍然大悟。
不知道到底为什么要给我们看这么部欢乐的电影。。。
甜哭了也虐惨了。细碎的儿女情长,到对小镇的爱,极其简单、朴实,却依然感人可爱。“你能陪我把房子里的灯关掉吗?”不愧是伍迪艾伦最爱的歌舞片之一!
好吧,那就一起花痴吧……
明奈利某种程度上可以算成美国的茨威格,在战事不断的1944年搬出《火树银花》这个设定在过去的故乡电影,显然是契合了当时感伤的时代精神,结尾前一场对于歌舞片而言颇为暗黑的摧毁雪人戏也是在暗指战火中家庭的凋零。怀旧本就是音乐剧歌舞片自带的属性,本片更是将唯一反派设定为大城市纽约,同时通过理想主义式的结尾塑造出“世界来到我的小家乡”的甜蜜但不切实际的出路。无论戏剧还是电影上的音乐剧在这个时间点上都在形式上完成了大规模完善,戏剧与音乐几乎融为一体。本片里区区六首曲子,每一支都承载了剧情重量,而不再仅仅是个number。
三星半。温情脉脉的小镇风情。嘉兰温暖的歌声,圣诞夜的炉火,让人想做梦。
meet me in St. Louis... Louis... 電影裡竟然還出現了Skinker Road,可見這跑Uber的路面一百年前是跑馬的
很美式主旋律的歌舞片,歌曲和舞蹈都不错,还透着家庭的温馨。(本片中朱迪加兰的侧脸总让我以为是希拉里·斯万克,非黑。。(⊙o⊙)…)
Judy Garland年轻时最美的身影~ 本片有兩位紅極一時的童星~裘蒂.嘉蘭還有瑪格麗特.奧布賴恩主演~裘蒂當時已經是22歲了~昂然是個大姑娘~瑪格麗特當時年僅7歲~可愛的面孔和精湛的演技給人留下了深刻印象~ 一直忘不了高中一年級時看《綠野仙蹤》的時光~那時我看的裘蒂的第一
+ 一部精妙的仪式和风俗片,以记忆般的优美令日常中的场面调度浮现出不同风味和色彩,并以不同人物的语气驱动电影整体语气的摇曳,如果明奈利轻巧地在长镜头中给予歌舞,那是因为在这里歌舞并不令一切趋于梦幻,而是令梦变得更加真实,沉降到空间和身体中;但处理异质性的人物毫无疑问是“恐怖”的妹妹,在所有人用体面之姿维持世界永恒的循环时,只有她毫无费力地拥抱了终结和死亡的可能,时刻给予致命又清澈的电击——这部电影所走的路,它的终点的确是《让娜·迪尔曼》。
根本就是圣路易斯世博会的非官方宣传片!不过Garland的花痴女壮士形象还是很可爱的。
为什么万圣节要假装鲨人(差点真鲨人),为什么听到妹妹差点害了一车人嘻嘻笑,为什么恨嫁,为什么家里所有人都在八卦,为什么又是嘴硬心软父爱如山。
【3M】40年代好莱坞新一代导演电影。特艺色彩技术和电车场景的背影放映合成;门框取景,逐渐前推入画,吊臂灵活摄影歌舞场景;姐妹共唱与墙上雕像相似图形并置,纵深构图;不同情境下的相同对白巧妙呼应;情人成眷属无惊无奇,时而起歌怠慢叙事,贵族家庭纠葛“小居一隅”,无深且无伸
为了The Trolley Song来看的,然后发现……真的也就这首歌能算亮点了= =故事其实跟没有一样,随便三段不温不火毫无关联的家庭琐事拼一块串条爱情线完事,这做法就算在歌舞片里也算懒的了= =至于主题……哎呀简直没法说,40年代了梅耶!!!唯一的亮点就是俩看着人畜无害的小姑娘实际腹黑得要死,满脑子杀杀杀!
9.3/10。①一家七口(父母亲+四个女儿+爷爷)在圣路易斯的各种生活故事:埃斯特与约翰的爱情、俩小女儿万圣节吓人、圣诞舞会、因为父亲升职去纽约而全家讨论是否搬离圣路易斯(最终决定不去)、等。②电影有明显的保守主义倾向:讨论搬离时各家庭成员的乡土之情和因对大城市陌生而感到的恐惧、典型的中产阶级家庭和家庭主妇、等。③调色水准极高(尤其考虑到那个年代彩色电影刚出现),配上高水准的服化道与置景带着一种梦幻美好的气氛。④电影调度和节奏等方面水平很高。个人很喜欢一男一女随着关灯而暧昧逐渐升温的那段长镜头(这段镜头运动很不错)。那些歌舞片段也很好看。⑤万圣节吓人那段稍显冗长,电影应该处理成要么埃斯特与约翰的爱情为主线,要么一家七口的故事全部展开(如果是后者,那么父母亲和爷爷的故事展开太少)。
感伤癖,或者“感伤癖”,打引号的,是用来描述一种人的情感——被一个景象影响,让你一屁股坐下,并做出无法自控的反应。你无法自控。那就会是个好东西。具体到电影,突然之间,家乡的雪人就不得不被推倒了。那是个好的感伤场面。
JUDY和她的GAY老公的伟大合作。这一片的厉害在于其中那两段,借孩子的玩闹展现出小镇人被家庭核心价值超我压抑的潜意识本我。妹妹砸烂雪人的脑袋那一场,比同类故事中小孩被带到大城市后去嗑药滥交都要有力得多。
release year错了 40年代片子制作真棒 加兰长得像外星人
主题曲让人难忘;对家乡近乎偏执的一往情深;世界博览会对当地的时代影响;20世纪初期美国中产阶级家庭的富足、欢快、充满希望又不乏矫揉造作的生活;音乐和编舞都让人陶醉,舞会场面不大但让人心生向往;茱蒂万圣节的捣蛋与“犯罪”以及圣诞夜突入起来的悲伤(及砸毁雪人),给影片带来一抹异色。
不太多见地让一个中西部的中产之家站上了舞台中央,然而考虑到战时拍摄的背景,这样的题材得到青睐似乎也是必然,稍微改改都能直接拿过来上春晚了……童言无忌中偶尔还会闪现死亡与暴力的隐约存在,而成年人即使面临着这样那样的不安全感,主旋律无非还是合家团圆,岁月静好,不过与其说对电影无感倒不如说是讨厌美式Musical这个形式,用来诠释如此烟火气的故事真是土上加土…
mainstream film, the eulogy of hometown still permeates these days, even though the hometown is small and obsolete.
一切看似都很保守主义,很小镇思想,很阳光明媚,阖家欢乐,歌舞升平,很“美国”... 直到最后一刻,明奈利派出小女孩砸坏了代表全家人形象的雪人!没想到还能来这么一招,好黑暗啊,惊呆了😮 不过当然只算是夹带了点私货,整个还是个很欢乐祥和的圣诞电影外加圣路易斯世博会宣传片啦
保守主义的黄金时代回望,明奈利的调度也无法拯救无聊的中产那些无聊的社交宴会和他们无聊的烦恼与痛苦,只有小女儿Tootie对死亡天真的好奇带来了些许原始的野性;据说为了让Tootie在砸坏雪人后哭得足够伤心,明奈利在开拍前告诉小演员她家的狗死了,压榨演员得从娃娃抓起。
“怎么感觉我比罪犯还坏!”……这一刻至少海外观众会有共鸣。是啊,收入更高,搬去纽约,怎么也不至于遭遇冷脸连饭都不吃吧?其中小女儿的话最有意思,她说宁可留在圣路易受穷……慢着!穷?你管一大家子独门独院复式双层住着、做饭有佣人前菜有汤主菜大鱼大肉过后还有甜点的生活叫:穷?!以前说过,好莱坞电影不适合表现贫穷,想想愤怒葡萄的逃难一家还有私家车。所以反对搬家的妻女们在经济境况这个点上很难获得域外观众的同情票。另个表现重点:眷恋乡愁,又由于歌舞片必然的抽离感而很难建立起来。加上万圣节熊孩子闹人那段拍的甚至让人感觉明奈利有在趁机暗黑美国小镇的潜伏着强烈的躁乱因子?加兰本意是不想拍这片的。因为她觉着又属于那种硬装少女也没啥戏剧跨度的老套路,另外片中有个角色会直接抢了她的风头,就是奥布莱恩饰演的五岁小妹妹!