圣母与孩童

纹身与教堂，口交和忏悔，欲望的部分拍得好美。

+ 有关声画的思考更进一层，可惜有些地方处理得不够好，刻意了。

27.03

27分钟。

能感受到某种焦虑，和昨天看的短片一样，都是“失父语境”。里面似乎有某种拓展主题的方式，我还需要思考。#参考

这时候是声画，后一部加上了光影，有意思

道理我懂，在实验性上也有特点，但真不大喜欢

比前作更从容。

以远离港口的轮船开始（仿佛在说一辈子的漂泊不定），镜头推近主角哭泣的脸庞——中间插入与母亲的回忆镜头——最后再满满回到港口处。下一幕缓慢的摇摄调度，只为简短的两句对话——再次插入回忆镜头，钟表走秒声与母亲的面孔共存，让人感受到时间的存在。特伦斯·戴维斯在三部曲的第二部，进行了声画不同步的探索：画面为主角在教堂的弥撒，声音为主角想进行私处的纹身，仿佛忏悔室面对未知者的一次忏悔，而后一次的忏悔声伴随的画面为同性之爱——也以此作为全片的表达。同时梦境作为一个剧情点，却也可以不明确其真实性：可以作为整晚经历后入梦的噩梦（梦见自己的死亡），也可将整晚经历作为一个梦，作为潜意识的书写。

影片主轴的渡船戏提供了核心动机：处在黑暗里的男主角眺望着明亮的城市，却永远也到不了彼岸。几年后的戴维斯比第一部曲时在声画关系上的思考长进不少，几个风格化、梦魇式的场景拍得令人心里一紧。

#2546 7.5.//将纠结着世间与自己内心的男同性恋展现出来，在教堂里不断地忏悔，在午夜的电话里寻求刺激，在站立的生殖器前面张开了嘴，在沉睡的床上突然惊醒，还以为自己已经躺进了木棺。

貌似特伦斯·戴维斯早期很倾向男同啊，宗教的禁锢、潜伏的死亡和汗淋淋的欲望在梦境里纷呈并惊醒；平移长镜风格尽显，时间的断裂与延续，母子关系的探讨。

終無寬恕。那儀式般的慾望的解放。

开头轮渡上的隐忍哭泣 母亲的好孩子和午夜皮衣夜行的双面人生拍得太漂亮了 后半节教堂重压下的罪与噩梦

对自我身份的焦虑，拍出了恐怖片的效果

片名为Madonna and Child，圣母与孩童已经足够说明主题。借用圣母怜悯耶稣之名，来反衬男主角让人悲悯的生活。无论是轮船上的落泪，在教堂的忏悔，还是独自在台球桌旁的饭食，对自我的迷失对未来的无望，都是非常灰色调的氛围营造。

Children的繼續，那個羞澀的男孩長大了，甚至已經顯出了疲軟之態，這部短片開始將Children中的外部感受轉移到內心體驗，更多的著墨于男主角的內心掙扎、恐懼、痛苦和渴求，遊走于慾望與信仰之間，而受到兩者的雙重擠壓，一種脆弱的傷感之情和絕望姿態。母親依舊是最溫暖的形象，但她是否能給你安慰？

摄影厉害，各种画面构图

基的尺度比一般gay片都大。。。

罪惡感。

gay片。特伦斯·戴维斯的声画分立实验。主角给纹身师打电话与教堂忏悔一段尤为精彩。