传说在下午,有时会遇到吸血鬼.

大林宣彦的实验短片 收在鬼怪屋CC的花絮里 平平无奇的实验片而已 但也算有趣 同时也是HOUSE的灵感来源之一

疯疯癫癫好看好玩~\(≧▽≦)/~high得起来就是好的！（旁白日英混杂不是版本问题吧？

午后美梦，少女的游乐场。太会用摄影机做实验了吧，花里胡哨晕头转向。以及吸血鬼原来用吸管吸血的。

这牛逼了，大林子简直就是布努埃尔+寺山修司结合体。

大概是大林首部短片电影处女作？各种实验性快速剪切配上暗含的一贯的日式古风乐器（这声音似乎在大岛的《日本春歌考》里面出现过），混杂中灵异氛围自然显露，幽静树林里的少女也有着大林式地哀怨，如此看来也可以说大林从一开始的镜头杂耍就布下了神秘幽长的知觉恐惧基调吧。

1960-1969年拍了12部短片，看了十部。只有这部和《贪吃的人》像回事，其他拍着玩儿一样，寺山修司三分钟短片内容都比比大林丰富很多。几乎所有想法汇集于此片，运镜很奔放，短镜头快切，抽帧，倒置，定格，旋转，黑白与不同色调滤镜的切换。剧情改编自西方小说，武士与西部的混合，最后配上大林的少女爱情，梦幻诡异的实验片。

东瀛映画魔术师~~太嗨了~~

少女、少女、少女！！中世紀吸血鬼傳說、由鄉下上京的海邊少女（小海女？？？）、都市裡敗壞的血（親輩與陰暗少女）

忘标了，CC鬼怪屋碟里收录的。大林的脑洞一直都非常的有趣。★★★★

playful

+.5 完全恣意的形式美，从叙事元素中抽离出温柔的触感，实在太美好。想补补大林宣彦了。

极具实验的影像，独属于大林宣彦的怪诞美学

for the love of youth and the end of youth.

圣母诗人戴博尔德·瓦尔莫

本片像导演长达40分钟的工作vlog，一看日期，1966年上映的，牛逼! vlog先锋！

大林宣彦鬼，松本俊夫怪，寺山修司近乎妖

令人心碎又灿烂的每一天。大林宣彦真的很爱中原中也。

这片长，大林老师是一次性玩开心了的。再见，青春。

哎呀太太太喜歡了！！！我怎麼這麼愛您呢！！！！！

天哪大林宣彦太酷了，真的是日本的安达鲁狗。

有意思的是作为独立短片却大量使用了非常成熟的时尚广告片镜头语汇，跟突然插入的吸血鬼sm手绘图拼接在一起很好笑，美少女们也完全是当时模特儿的穿着和外形，男主是不是落差略大啊，得来个团时朗那种混血男模款才够班啊？总之玩得虽high却赶时髦味道有点重了，连当时大热的意粉西部片都要插一脚。

magnet:?xt=urn:btih:E81DF4F325631F52EA2CCE20C1C8211A173726E7&Emotion.1966.1080p.BluRay.x264-BiPOLAR

一些incestuous homoeroticism 和 femme intimacy… 这双语音轨和Le Mepris有的一拼；shoot out / take 梗太烂了好想打人hhhhh

实验短片，黑白彩色交加，很有意思，大林宣彦拍少女总是这么美。

好美，梦与诗的结合体。在全球左倾的60年代靠拍广告片有机会世界到处漂的大林宣彦受西方文化影响太深了，从对罗杰瓦伊姆的致敬，到唐纳德里奇的旁白，到各种欧洲文学引用信手拈来；欧洲电影新浪潮的痕迹、超现实主义的痕迹、对各类类型片的戏仿（西部、武士、恐怖及好莱坞melodrama），以及各种实验手法，太丰富的实验性短片了。少女、血、恋父情结……这些在大林之后作品中常见的元素在这里都能找到。

惊见中原中也「六月の雨」，因为长篇只看过海边电影院，词语/文学与影像之间的相互关联还真是一以贯之。

好厉害好厉害，28岁年轻的大林将各种新浪潮，实验，邪典，西片，超现实玩得如梦如幻。1966年的这部短片已经展现出完全不逊于后期《花筐》乃至2019年《海边电影院》对电影形式的探索欲和表达欲。

死、少女爱、梦，这几个大林拍了一辈子的元素聚合在一处悬停在时间之上的风景内。视角上非常中年大叔or色老头，手法上却非常符合20多岁年轻人的鲜烈。

少女plus奇幻几乎是是大林宣彦导演贯彻始终的主题。影像的达达主义特质足够牵引出独特的迷醉气质。近親相姦、乙女关系的隐喻与暗示。吟咏中原中也、法国浪漫派代表性女诗人マルスリーヌ デボルド=ヴァルモール的爱情诗篇，混合着绵延不断绝的诗性与浓烈的杀意。少女与少女、观众与表演者互为镜像。不安而诡谲的罗曼以及流动、失衡、倒错，像是午后的小睡里会蔓延开来的琉璃而荒诞的短暂梦境一般。导演弃用日语里形容吸血鬼的「バンパイヤ」和「吸血鬼」转而使用一个更偏狭的「德古拉」应该是意有所指。这是一部质量绝对上乘的一流实验佳作。

背着三味线的牛仔，切腹的少女流下绿色血液，德古拉的夫人穿和服，用吸管吸血，好美妙，想起寺山修司的幻想图书馆。玩着拍的，像拍照。大林宣彦的电影常在讲早熟少女和father figure，好像还有一种对梅里爱的回溯。