年轻的阿迈德

前三十分钟目瞪口呆如<开战>重建，视听准确凌厉，困境呈现也相当大胆。但进入文本重心后又逐渐意识到创作者对立场先行的诱导，因此基于少管场景的议述逐渐由极端思想传播与宗教土壤的现实议题转向了少年自身的感知构建与抵抗，并终于以虚无的暧昧与虚无的刺杀终结。但如此细密的戏剧性实在是颇有些缺乏根基了，说服力并不是依靠剧情反转实现的。当然电影本身引发的讨论亦足够反映欧洲对于宗教移民的新思潮，而这一切也才刚刚开始。EUFF2019@资料馆

土生土长的法兰西人或许永远无法理解男主角的困惑，即使讨论经义，也只是触及一点极端的本源

【VIFF19-Centre】三星半。能理解为何有传言说没有寄生虫的话金棕榈会被达内兄弟再次拿走：前2/3毫无争议的大师之作，在继续自己风格作者化的同时（不是他们还能是谁？）又涉足在欧洲被讨论极多的移民，宗教冲突题材但不落窠臼选择新被“洗脑”的孩童角度，妙极了。但一切急转直下，Louise的情愫冲击无疑直接挑战了阿迈得的信仰，促使最后一幕的发生，但观众现场的笑声无疑直白说出“不买账”三个字（好吧 也许欧洲孩子就那么直接呢）。夸张是能理解的，但总是觉得差了些什么（也许，是自己太老了不能跟上孩子的现实了…？）结尾收的简短有力，不多做口舌，但我预想的结局-一边说对不起一边刺向老师-会不会更冲突些？但转念一想，导演们还是秉持着一颗童心善待世界。这种转变，无疑和之前作品形成了明确反差。

比[无名女孩]真实可信得多，叙事和视听方面都是如假包换的达内兄弟，以小见大，结局则妙到毫巅，意料之外，情理之中。不足之处是这个题材不大适合以这种路数来拍，仅有外部动作，内心活动缺席，人物显得干瘪和平面化，如同木偶，再加上导演和绝大部分观者都处于他者/局外人的位置，更让影片失却了深远韵味。PS：以虔诚的祷告礼和细致的洗手作为分隔叙事的节拍器。（8.0/10）

太可怕了，邪教洗脑、争取信徒的能力实在太强了，先把你从家人那里夺走，然后去伤害别人。

3.5；还是熟悉的手持长镜配方，镜头始终跟随男主视点，简洁而高效地描摹了洗脑二代目如何养成（竟与前一部影片构成十分意味深长的互文），并以不动声色的冷静克制将走向牵引至能预估的方向。吻戏动人，差点相信神学家和心理医生无法做到的就交由爱情，然而本片最大亮点就在于达内根本不打算说服你相信，以及最后结尾，我也并不相信。

最喜欢海报上一幕

极端宗教主义在少年心中深埋，稚嫩的躯体承载着无所顾忌的冲动，但其笃定的信条似乎完全经不起风吹草动。达内兄弟用最短小精悍的篇幅，时而带动着你神经紧绷，时而令你会心一笑。而潜藏在事件背后，欧洲社会处理方式上的优柔寡断，才真让人不寒而栗。

《中国新疆 反恐前沿》→《年轻的阿迈德》。2019年第72届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳导演 达内兄弟。—— 这样的电影于我某种程度上算惊悚片：面容看起来天真善良的青少年却因极端的宗教信仰而处心积虑地想杀害自己的老师，失败过一次却依然执着于再次取走她人性命……怕是以他此前坚定不移的信念，即使遭遇不幸事故被老师好心拯救了（一度担心他会在那时将“凶器”刺向老师），他也不一定会“改邪归正”吧？★★★☆

还是达内兄弟，不过风格上还是有变化的，这次他们放弃了剪辑点，每个镜头都是一个长镜头，靠演员的走位和摄影机的调度干了剪辑的活儿，一个长镜头内，摄影可以精准的捕捉到必要的信息量，同时完成视听的调度。好莱坞很多大导演都干过类似想法的事情，这次达内兄弟用他们那套美学风格也尝试了一次，拿戛纳这个最佳导演奖，跟卡隆和伊纳里多拿奥斯卡最佳导演奖的意义差不多。其实更厉害的还是达内兄弟的剧本，节奏编排的非常准确，又是很不一样的写法，兄弟俩基本上每一次都很成功。

我还以为他到最后要继续捅呢

C / 第一部达内，比预期好不少……感觉有点过于执着对头部的刻画，而本片主角的头部（包括面部）却又几乎始终拒绝着观众，以至于特写所能营造的空间始终太现实且完整。镜头反而没办法构造一个穿梭于不同器官的任意空间，削弱了那些关键性身体时刻的力量（比如奔跑、快走等）。阿迈德最后走向老师家时他所做的并非执拗地继续极端宗教指引下的任务，而更接近于一次纯粹的“掷骰子”式选择，因而他需要的是圣女贞德一般在行动时掷地有声的脚步，而不是坠落后的画外余音。

片末久违的又一次“跌落”调度实现了达内兄弟近年来最强的一瞬影像煽动

我還挺喜歡的，非常生活，非常流暢，非常簡潔克制，但又暗流湧動張力十足，觀影全程在一種非常不安的情緒中度過。我不同意很多人說結尾是感化是醒悟是敗筆，結尾是這個需要立刻執行刺殺來自證純潔信仰的少年，遇見了接近死亡的意外墜落後，展現出的那一瞬間少年本真， 是整部電影裡他第一次表現悲傷的情緒。用原本打算刺殺的工具完成的自救，是那麼讓他傷心，失落和無助。這不是救贖，他也不會因此覺醒，在他堅定的信仰面前，這是徹底的失敗和虛無。

标题的真正主语不是阿迈德，而是年轻。这种“年轻”就像今日的美国一样——固执而又鲁莽。回顾一下历史我们就会知道：想要剖析恐怖主义诞生的根源就必须拿教育（意识形态 ）开刀，必须从（政治）领袖与（宗教）导师身上下手——伍迪艾伦的《无理之人》便是，马尼尔的《外出时刻》也是。毫无疑问，达内兄弟这部毫无新意的新作显然也是。影片最为直观的矛盾是传统圣训与现代文明之间的冲突，然而就像许多青春电影一样，我是谁——才是《年轻的阿迈德》真正需要解答的现实主义命题。何以成为一名真正的穆斯林？摘下眼镜的男主角眼前一片模糊。摇摆于道德扭曲的制度与自然而然的情爱之间的他，之所以拒绝爱是因为对欲望本身充满恐惧。最终恐和欲的关系在经典的“达内时刻”转化为爱与被爱的关系，可是爱能挽救这位少年吗？达内兄弟的回答是：无人知晓。

其实是在一定程度上将诱因等同于青春期叛逆和恋爱受挫，也是……最后终究要和解，而且理由太没说服力。整体很平庸。

下一代穆斯林逐步攻占欧陆，这大概是最为当下而迫切的社会议题。某种程度上这部电影或许比照现实还是过于柔和和善意，但仅这个出发点也谈不上有太大问题，整体上这并不是一个容易找到所谓绝对正确立场切入点的话题。

（6.8/10）达内兄弟一如既往的精炼。在作者电影越来越推崇“长”的当下真是一股清流。不过这次《年轻的阿迈德》套用了和《单车少年》基本一致的公式。虽然敢于讨论欧洲社会最受争议的问题。但略显诚意不足。本片最精彩的地方在于。主角一直在改变对极端行为的态度。但大多数时候观众无从得知其真正的心理活动（也可能是导演故意为之）。所以故事进行到最后。我们还在担心利器会不会刺向老师。而更为高明的是。这件利器从杀人凶器瞬间内变成了救命工具。

如果将《编剧工坊》视作范例，《卢斯》是过于倾重，《阿迈德》则是避重就轻了。而与往日最大的不同以及电影的失败之处，在于达内兄弟一贯擅于用细节刻画人物心理的流动，这次却拍了一个“封闭心路”的少年。我们无法感受到阿迈德的所思所想，除了在个别镜头（比如田间初吻）中有些许流动感，大部分时间是“一潭死水”。这种封闭的、切分出“你我截然不同”的对立观看感，就像一个没有找到其合适展示方式、丢失文化背景与生成语境的展品一般，在看似堆满实则空空如也的展场里尴尬矗立着面对观众。

达内兄弟的新作，一个13、4岁穆斯林少年，青春期中盲目冲动行为之朴素而又精确的讲述，功力老辣，又不张扬，好！在土耳其阿达纳电影节上观看。英语字幕现场放，字小，看得累了些。

达内兄弟简直是肯洛奇的反面，《年轻的阿迈德》有点简单到让人难以相信。对我来说，片子最大的问题不是故事缺乏波澜，而是它的影像没有力度，实在无法触碰到我的情绪。

这个剧本挺充满匠气的，观念先行，各方面规避敏感，至少它从一个微观个体故事传达出西方知识分子们普遍的“绥靖”观念，他们容忍但又发现问题重重。对于男主角这样的人，流程和体制无法改变他，关心和教育无法改变他，甚至爱情的到来也无法改变他。最终要想改变，仍然是要靠他自身的遭遇对内心的冲击才可以完成。奶一口小影帝。大约2.8，没有两星那么糟。

和基友从电影院出来第一句话齐声表示，介倒霉孩子就是欠揍。

弑师的匕首也是求救的工具，福音的经书也是圣战的源起。如果女孩不信穆斯林，就对她没了感觉。如果错过了祈祷的时刻，祷告就失去了意义。如何用语言判断信仰的渎神与纯洁，如何用眼镜分辨世界的模糊与清晰。哥哥是值得崇敬的战士，伊玛目是必须信奉的神使，自己是接近安拉的少年，还是跌入邪恶的魔鬼。

剧本很可怕，最后强拗白人救赎实在很意淫，更怕的是完全不给小演员脸部表情镜头，直接放弃表演的部分。这很诡异，因为观众走不近男主角的内心，无法了解他的激进行为的成因，那么电影就和电视台的社会新闻一样，完全没有作者观点和人物剖析，社会意义被架空。唯一值得称赞的是和小女孩的那场吻戏。

#72nd Cannes# 最佳导演奖！！！达内兄弟正常发挥的水平，也是一部非常经典的达内电影。视听近乎完美，对非职业演员的调教也堪称杰出。出色地将极端穆斯林问题与青春期叛逆、家庭问题（父母离异）、穆斯林社群生存和文化状况（竟然还包括了穆斯林的多样性）、互联网极端思想的传播、阶级背景（有着极端思想的伊玛目的主要职业是经营一家小超市……），乃至少年犯改造的社会机构体系等等融为一炉，讲得相当清晰。视听上则是独步天下的达内式的现实主义手法，精心设计的手持长镜头+自然光效+不用音乐（仅在片尾字幕有音乐），某种意义上视听完成度甚至好于《单车少年》。当然剧作还是有问题，有长评。