笼民

9393：越长大越明白人性的复杂和人生的不易。—— 电影有点舞台剧之感，主要场景是笼民们的住所，一众演员也贡献上佳表演，而在摄影、录音等等地精心捕捉下，将“笼民们”生活里的艰难困苦、喜怒哀乐透过影像传达给观众，其中好多长镜头设计得挺巧妙。比起他们之间的小吵小闹、相互猜忌等等，更喜欢他们团结一致对外、欢歌载舞等段落，有些心酸但又倍感温馨。—— 毛仔：这间房子拆不拆不关我的事，之前签名的时候，你们全都抢着签，没人安置，没人赔偿的时候，又说没有人理你们，有人嫌少嫌远，这里差不多住着上百号人，加起来也有九千多岁了，你们还需要我来告诉你们什么吗？大家住得开心的话，就找个地方一起搬去了，好好坏坏都是自己的选择，就知道骂人、靠人……& 陆同：香港那么多房子你们不去拆，偏偏要来拆这座房子……

北岛有一首一字诗《生活》：“网”。笼民们自成一体的笼中生态，组成一个巨大的时代之网，香港最底层边缘群体的一个直接触碰，既包含着底层的窥探猎奇和同情，同时借笼内外的对比冲突展现难以调和的城市发展乃至时代困境。狭窄空间内的场面调度和群像刻画，表现出超强的导演技巧和演员素养，多处精巧且富有表现力的长镜头和细致捕捉的人文关怀，一改港产片的粗糙和流俗，老演员和编导们功不可没。张之亮继承新浪潮衣钵，书写着香港本土“贫民”史诗。

当年之香港，一如今日之大陆，真真是有华人的地方，就有强拆。

几年来一直想看此片，苦于粤语配音，港式俚语字幕一直耽搁，昨晚通宵看完长达2个半小时之久的本片，寰宇VCD，国语音轨依然夹杂不少粤语，不过片子的精彩丝毫没影响观影的乐趣，黄家驹，廖启智，泰迪罗宾，乔宏等一干配角都很精彩，草根情怀，底层视角第一次如此深刻的展现了香港不为人知的另一面，真是

5- 新現實主義餘波之：（底層、強拆）之最後恐慌最初瘋狂。一干老戲骨，群像个个鲜明。似情景劇/舞台劇canned laughter的環境聲設計。螺獅壳裡做道場，強調度和長鏡（尤116-125‘26連續三運動長鏡旋向苦中樂高潮） “聽講有得食，唔聽唔得食。” 見幽默與人情。首尾略蛇足。黃家駒青澀，劉以達沒認出。

底层众生浮世绘。人生几何，苦中作乐，只不过到最后，注定是一场无言的结局。

张之亮那时只有30多岁，所以摄影手法上见到很多年轻独特的想法，例如强搬笼民的电视直播，但坚持传统的草根理想依然高大，对笼民生活中简单的喜怒哀乐落足功夫，全然一副底层画卷。当中几段长镜头悲喜鲜明，苦中作乐只能成为笼民脱离精英视界后发出的自嘲喟叹。出现的家驹，成为影像内外永恒的音符。

第37分06开始到第44分55秒的一个时长7分49秒的长镜头，足以称得上大师级的镜头，可以媲美世界上任何一个让人称道的长镜头！无论是场面的调度，还是镜头的精准程度，甚至演员的发挥，都是一流的，太棒了！

强拆。封闭空间长镜头，发展到后面的运动长镜头，功力甚是了得。拆迁直播那一段电视的用途妙极（媒介自反等颇多议题）。黄家驹又嫩又糙的演技，但是真令人怀念。开头太冗，张之亮的细节处理很好，只是懂放不懂收，不少地方用力过猛重复过多点死为止就令人有些烦躁了。两个议员的戏写得处甚好

无依之地，何以为家。都不好说是舞台剧感，完完全全是舞台剧的制式：重表演，轻视听，动辄就是长镜头，又无精彩调度，摄影机也如看热闹的群众，在逼仄过道里逡巡。不过剧本实在丰满，社会批判与人文关怀并重，无法不爱上每个缺点明显又善良鲜活的笼民。我们喜欢香港电影，不就是喜欢这满溢的人情味吗？三十年后，安居仍是梦想，强拆的命运，依然在这片大地上不断发生着。

大体故事和观感已经不记得了，但笼民是旧时HK普有的特色，因穷困，租住碌架床，铁网一围，锁子一合，大家住一块，又不完全算一块。有瓦摭头，最早胶囊旅馆，私密度比较低，有时一家人租二三张（格）床的样子（格子比明思克上的水兵床大~哈~）。

所有演员奉献淋漓尽致的演技，每一段都是极致的人生。长镜头的调度妙到极致，2个多小时只觉意犹未尽。颇有新现实主义的左派温存，这种深层的底层人的情怀，颇有温度的，无外铺设一种悲悯。（如果非得加个港片排名，此片个人港片前三）9.2

1.影片主线聚焦于有四十多年历史的笼屋（华夏男子公寓）拆迁问题，借此展示香港下层人民的住房及背后的社会问题，阶级差距，只展示，不介入。2.笼民在香港电影中无论哪方面都可算是个异数，一是没有类型元素，二是用长镜头代替了各类剪辑（构成剪辑，省略剪辑，快速剪辑）。3.隐喻蒙太奇，影片末尾的猩猩住在笼子里隐喻笼民的非人生活。对比蒙太奇，几位政企高管走在开阔的高尔夫球场对比狭窄的的笼屋。从这个方面看，笼民继承的是苏联蒙太奇传统，及至我国三四十年代的左翼电影传统如沈西苓。

长镜头群像表演和展示，末尾的电视镜头直播和采访议员实在令人耳目一新。而最后一镜，毛仔和太子森等人隔着笼网相遇打招呼，亦仿佛双方皆在笼中，至死也忘不了自己曾是笼中人。

关注底层小市民生活，一隅之地显人间百态，社会讽刺写实群像，纯男人戏。因所谓粗口被划为三级，最终还是横扫金像奖。没什么空间比这更局促了，还是玩出不少漂亮的长镜头。渣画质，俚语多。张鑫炎关注到笼民群体，张之亮就带着剧组去住。想突破权力讽刺，请先把屁股坐到老百姓这边。

难得由一干硬里子演员挑大梁，个个哭笑自如，潇洒传神，这才撑起了纪实与戏剧浑然一体的长镜头场面。只有议员视察问题和拆笼两场用了短镜头剪辑，手法自如。谷峰和刘洵的夹生粤语很传神。最后的中秋群舞和电锯拆笼两场融煽情于叙事中，不落痕迹。正所谓：港片最高作，赏罢无余憾。这次的胶片质量很好。

以前看的 小空间大滋味

本来是冲着黄家驹去看的，看了之后发现是一部好电影，看看二十年前之香港，看看今日之中国，有过之而无不及，电影里那种悲天悯人的赤子情怀，现在的电影里找不到了。可惜，家驹留下这一部电影，就离开了这个世界。

张之亮说“想找一个在逆境中成长，在混沌中找到自己理想，叛逆但是给人好感的年轻人，只有黄家驹”。

笼民与香港电影新浪潮一脉相承，强调长镜头、现实映射、主题同构性，与黄金时代的武侠、喜剧和警匪片两个路子，但好在那批人还在，集体智慧还在，它是新浪潮最后的杰作。说张之亮之后江郎才尽，不如说其集体创作精神消失，香港电影的手艺，如今只留在个别人身上，许鞍华、杜琪峰..已无往昔人才辈出之景

传说中的群像。。。

人在笼中，就算画地为牢也是冷暖自知。完全的市井草根气息，感觉不像是电影，而是生活本身。2个半小时真是太短了，几乎看不到导和演的成分。最好的香港电影不用加之一。

笼内看尽世间百态，笼外看遍现实冷暖。底层百姓的众生群像，狭窄空间一眼望穿。精彩的群戏、出色的调度和长镜头，这是一部真正关注小人物群体的电影，也是九十年代不可忽视的香港电影之一~

张之亮的导演之路一直不顺，而片中四人都已西去，而今念起，无限唏嘘。

正所谓，香港影史佳作前十排的上。

孤独的来，孤独的走，其实大家都是害怕寂寞。中秋节的狂欢感动到落泪。狭小格局、长镜头，很多此类调度。香港多是商业片，能有这种电影极难得。

感慨：“学好广东话，朋友遍天下。唱好英文歌，老板送辆车。”→_→可能今天全场只有我这种不懂粤语又跟不上英语对白速度的白痴，打算默默挂一版外挂字幕重新拉一遍，争取搞懂每一句台词、俚语以及其背后的文化要义。幸好，蒙太奇是超越语言的利器，电影语言是不必翻译全球共赏的珍宝。