宛如阿修罗

为什么我还是觉得差一点。特别是三女和四女之间的芥蒂，只是靠结尾两人的谈话才释怀，而且没有太多。长泽雅美那时候还是一张婴儿肥的脸啊233。 7.3

故事带有很强烈的向田邦子的女性观。读过几本向田邦子的小说和剧本后，能感觉她笔下的女性，往往是带着隐秘的坚忍。用比较庸俗的比喻，男人是石头，而女人是水，女人战胜男人的方式是用一种肉眼不可见的细腻与幽深，缓慢地侵蚀。这部电影里的女性也是向田邦子这个理念的延续。并不需要强求所有观众都一定能接受她的观念，但本身也应该尊重这样一种女性视角下的女性观。而作为导演的森田芳光，则在这个女性色彩浓郁的故事基础上，赋予了电影一种奇妙的黑色幽默感，从而让电影产生了一种反身自嘲的韵味，好几段戏都拍得妙不可言。但从我个人而言，依然觉得本片不如《饮食男女》和《海街日记》。四个姐妹情感状态与性格的设计，功能性过于明显，不够举重若轻，在风格化与生活流之间，没有做好平衡。还不如森田芳光用更加风格化的方式讲述这个故事。

1.女人既是阿修罗；2.七十岁父亲有情妇、寡妇大姐成了别人的小三、二姐的丈夫出了轨、三姐和四妹从小有矛盾，生命中的纷纷扰扰都在影片中一一呈现，真是令人感概万千；3.比较《海街日记》，除了画面输给它之外，情感和角度的丰富性都远超对方。当然，《海街日记》还比较甜。

故事太岛国化了，四姐妹和父母都有故事，从另一种角度来说，女人们除了三女儿，情感方面都值得同情。然而，她们又都忍辱负重，看的很压抑。只有森田芳光才拍的出吧，家庭琐事让人看起来津津有味儿。

角色的复杂度设计得真好，比如父亲是出轨的丈夫，但同时也是只留一张纸币、而将整个钱包留给女儿的父亲。人物关系的交织也很妙，四姐妹一起追查父亲外遇的同时，其内部也有多重纠葛。大姐和二姐刚好是抢夺有妇之夫的女人和被夺去丈夫的妻子，三姐和幺妹则一直较劲争宠。查了下发现这部其实是改编的电视剧，电影里饰演母亲一角的八千草薰在剧版里演的是二姐，这个互文性有许多展开空间。母亲昏倒前那个升格特写我太喜欢了（之后接破卵中流出的蛋黄也好精准）！八千草薰的微笑让人猜不透其心思，但其情绪的感染力却直抵人心——我们不知道她为什么笑，却能直接感受到她的悲伤。

片首阿修罗的定义揭示让人汗毛鳞鳞，随着故事的推进慢慢变得温情，虽然有走题之嫌，但仍是合家欢的佳作

有太多充满灵性的细节。母亲的演员是剧版的二姐，两个女人确证丈夫出轨时脸上同款的得逞的笑，母亲入院时姐妹四人的位置分布……也难怪散而不乱。 构建起了一张层次丰富范围广大的人物网络，姐妹之间两两比对，从年龄身份到故事线都互为补充，母亲则成为二姐的老年写照，爱在矛盾与和解中生长。 而与女性的包罗万象相比，男人们虽也有或理直气壮或沉默认罪或抵死掩盖的多重出轨反应，却从一开始就亢壑一气，几个女婿争相为父亲打掩护，大概也是怕引火上身。 只是，即便是一部将近二十年前的电影，设定更是在上世纪七八十年代，如此密集地出现原谅男人出轨的情节，还是看得人十分窝火……

成年版的《海街日记》，同样是四姊妹的故事，却多了很多人生的况味。守寡、不伦、欺骗、我执，在这背后，却是一股说不清道不明的感情在流动。卡司极棒，不管是姐妹还是爸妈，演绎的丝丝入扣，比较意外的是大竹忍的妩媚与中村狮童的傻憨，真真多样人生。女人，真的是阿修罗吗？“阿修罗的孤独”

天上人间如果真值得歌颂，也是因为有女人才会变得闹哄哄。PS：个人觉得比《海街日记》好太多。

电影的色彩、摄影、置景就像四姐妹一样精精巧巧，一丝不苟，大美，森田芳光改编文学作品总有一些旧时代文人气息，和《其后》一样，浓浓昭和风，女人之悲苦就像是演歌里的始乱终弃，向田邦子这个故事有点林芙美子味道，放大了苦，就有些通俗剧，有些成濑巳喜男，还是更喜小津、是枝裕和克制和点到为止。

木村佳乃太销魂了

任何时代和社会的女性，都有自己对待爱情的方式。谈不上对与错。虽然感情戏很细腻，姐妹情很感人，但是情感价值观真的很难苟同。如果父亲的情人没有结婚呢？如果深田恭子没有怀孕呢？也许真正让她们不寂寞和幸福的，其实是姐妹情。真正男女之间的爱，反而非常非常的淡漠。

日本男人女人都活得累死了。表演很豪华

这两天看过的片子里最喜欢的一部，也是森田芳光所有片子里个人最喜欢的，母亲笑的那一刻被打到了！这绝对是影史上伟大的镜头之一了！关于家庭的那些事，森田芳光已经说绝了。

时隔14年重看再加一星。好棒啊！还有说是<海街>前身的，有什么可比性呢？就因为都有四姐妹吗？真要比也是甩<海街>几条街。符号多，食物出镜率高：镜饼、鳗鱼饭、荞麦面、拉面、白菜，以及脚跟、丝袜…无不关联着琐碎难堪爬满虱子的日常。大竹忍，桃井熏，八千奶奶，大物女优里百炼成精的人物，举手投足都是色气和风情。

2004年左右，在日月光华BBS上因为“觉得《宛如阿修罗》没有XXX那么好”被howie老师批评。12年后，其实已经不太记得电影细节有什么了。四姐妹方面，觉得：大竹忍>深津绘里>黑木瞳>>深田恭子。对几次群像调度的镜头（姐妹会议和病房告别）印象深刻。导演擅长的“喝一杯清水”也出现了。

戏剧化的表演与直男癌的价值观令人作呕；为抒情而抒情的情节生硬、莫名其妙；对情感的描写肤浅做作。导演误解了日本家庭电影的传统，重点在不要点破，不要深究。深究起来，日本文化到处是病，是今村昌平。嫉妒心的主题搭配小三的故事，最后落点到宽容，不说这多么肤浅，先来解释一下这是什么混蛋逻辑？

这次更好地感受到了森田芳光所挑选和所舍弃的情节的用意，在大银幕上效果很自然：发笑、惊愕、痛楚与无奈。遗憾取舍之间长泽雅美饰演的女儿的心意志向并未得到更多的展现。樱花雪真美，即便在变色的胶片上。父母家门口那条蜿蜒而下的小路，在暮色之下，有多少次的奔跑和心事都付给了落叶和售货机。

天哪太好看了！大竹忍美到爆炸！那种风情万种又不动声色的姿态是怎么回事……语言真的塑造人的脸，日语是一种特别内敛不需要动静太大的语言，所以她们才有这种表情。比《海街日记》好看一百倍。

看完心情十分复杂，可能是在婚姻和家庭的问题上，我骨子里是不认同这样的女性价值观的。然而仍然不失为一部值得观看的电影，森田芳光早逝还是很可惜的，不然可能发展处另外一种伦理层面的“家庭剧”，我觉得他比山田洋次更会透视女性心理，而他的女性比起是枝裕和的家庭剧里，又更复杂多变。