亚特兰蒂斯

好棒的视听语言 难得一见的热成像仪拍法 尸体中的性爱 欧洲导演好大胆。

绝好的故事角度，和丰盈的细节挖掘，富有创造性的固定镜头语言，让这个题材非常新颖，也让触动人心的力量而升级。潮湿泥泞和言语的缺失，真正做到了喜悲共融天下大同。

纪录写实的场景，考验耐心的定格镜头，红外成像，现实被艺术折腾成这样，怕也只有小部分所谓“精英”才知所云。

一部真正号召make love no war的战争伤痕电影，在俄乌开战今日看，实在合适

3.5，暴雨接吻和清理尸体的戏。

拿奖？为威尼斯哭了，不，还有末日杀神2，我更哭了

3.5；近未来的设定，末世废土美学，死亡遍布，阴沉天际毫无生机可言，漫长的长镜如同无可忍受的死水生活，纵身跃进毁灭的快感，仅有的拥抱能温热尸群下的活体吗？

乌克兰电影总是充满了死亡和绝望的气息，这个近未来的寓言故事也不例外。导演采用长镜头实验（一个固定镜头一个场景，其中有几个运动长镜头）展现战争后的末日景象，从外部环境到人物的抉择，全然浸泡在阴沉消极的氛围之中。从炼钢厂到解剖室，再到地雷满布的土地和遭受污染的水源，主角见证了一个国家濒临灭亡的悲惨命运，却毅然选择留下来，在绝境之中焕发出生命的火花，有令人动容的时刻。不过，这种实验手法令叙事陷入碎片化，导演难以在叙事碎片里把握住出连贯的节奏感，有些场景过于乏味，有些场景又让人浮想联翩，整体来看更像是一部低配版本的罗伊·安德森作品。

2025 战后创伤 昨天太近 明天太远 工业废墟 资本游戏 煮冰洗澡 尸堆亲热 有时天寒地冻 有时内心如火

7分。架空历史的方式传递对未来沉重的忧虑、无助甚至绝望。空荡、荒芜、泥泞、冻土、寒雨、锈铁，固定长镜头搭配原声采音，那种空灵感处处营造着恐惧。每段长镜头代表一种残酷现状，揉合后顿然让人无比沮丧。这种实验性很强的伪纪录片手法，注定会毁誉参半。但警示当今洞见未来的意图，做到了。

乌俄边境的近未来战后幻想，工厂在1984式的派对中关停，士兵转业开卡车到处送净水，考古学家挖掘的是刚结束的战争史。人像自然，外表生涩内在污浊，每一帧画面都庄重，苍凉，令人畏怯。巨大温差下，肉体、呼吸和柴火都像在红外镜中一样孤苦而扎眼，成为黑暗中的焦点。《The Tribe》摄影师+剪辑的全才之作，应该是新世纪最凄冷的片子之一，世界电影的兴奋点。top 2020

就如果几个拼凑的一样，情节散乱没有串联，节奏缓慢没有起伏

或许是预言，末日荒芜景象，悲凉中有一丝浪漫，可这浪漫细品起来也是苦的。

很好

7.5/10

共和国长子潜行塔可夫斯基的区，钢铁是怎样炼成一具具会说话的尸体。末日来临，一片好景，利维坦兽，长满铁锈

在乌克兰，你必须当个乐观主义者

【乌克兰】“加料”版的《顿巴斯》，看的时候总在无形对标；但感受上会更加丰富些，全因它囊括多个主题与表达，也在设置时间线后的想象与时政新闻无形照射做出预判与纪录。出人意料的是它没有那么复杂，漫天风雪完全寂静的这里，爱人们做爱拥吻寻求拥抱；这样有些“在末日里相爱”的故事和那些不吝聚焦的残忍与暴力如此冲突，却又令人难忘。

在炼钢炉自杀，在运尸车做爱，在挖掘机洗澡，也是固定镜头，故事比《开始》吸引力更强，战争留下的只有创伤和逃离，人类老是打来打去把世界搞的跟废土似的是不是吃饱了撑的

每个固定镜头都像是一个独立篇章，摄影机无法靠近人物，以一种审慎的姿态自居，但又是悲悯的，就像亲历者看到镜子里的自己。

#2019金马No.8 又一部准五星之作！影片讲述近未来2025年乌俄大战之后发生在乌克兰战区的故事，这里已是遍地废土，污染严重、缺少淡水、寸草不生、气候异常；确实一副末日景象，但却又萌生了残酷之下的人性诗篇。复员军人在雪地练习射击，战后创伤的电焊工转身跃入铁水；大幕投下的美国人宣告着工厂的倒闭，维尔托夫的旧影片如老大哥笼罩着陷入骚动的人群；运水车司机在废弃的叉车翻斗里洗澡，遗体挖掘志工在运尸车里共赴巫山云雨。全片舞台感极强的固定机位长镜头已事先设定好了演出的流程，繁复的车辆和人物调度几乎精确到秒：轰隆作响的钢铁废水链车，嶙峋的旧时建筑，和依旧在堆砌的防护墙，这些令人恐惧的巨物也成了创作者手中的棋子，被按部就班地码放在镜框里。而三不五时出现的背影跟随镜头则宛若时代幽魂，在寂静无声之中如影随行

为了真实有些过分做旧了，很多长镜头像上个世纪的生活片段的白描，却没有足够的才气去用令人深思的情节勾勒出灵魂。亮点只有首尾的热像暗示了黑暗世界和人类的互相温暖与伤害，以及钢铁工厂的空寂景象给人留下深刻印象，而中间太长时间的叙述都是缺乏技巧与故事的，令人很难跟随剧情思考，同时，以反战为内容却过于站在乌克兰主观视角也给人以不真诚的感觉。

借助热成像，费力捕捉生的希望，却也深感活着的无望。到底是怎样的过往，才让一个人失去痛感任凭高温的折磨、无力辩驳选择坠落死亡。借助男主的一双眼，其实我们就在见证2022后的真实景象。固定机位的长镜头久久凝望，在那里，万事苍凉。

一个热成像生命的消失，打靶归来，大炼钢铁，步入熔炉，集体下岗，挖掘此刻的历史，地雷，废屋，钥匙开门，土壤水质污染比意识形态污染更难清理，雨中裹尸袋间寻浪漫，无法回到常人之中；这片亚特兰蒂斯一般沉没狼藉之地，是我的家……在利维坦的逐步碾压中幻想一个被碾压过后的世界，满目凄凉

从头至尾的固定镜头，雨水、阴湿、泥泞、荒凉，一副战后废墟景象。开头工人在炼钢厂里跳入铁水自杀的画面是在致敬《终结者》吗.......一字一句满是细节描述的尸检报告让人毛骨悚然。这样一种摒弃故事重在展示景观与状态的影像必然会导致两极化，但本片在景观中所呈现的细节足够丰富和有创造性。

2025年的乌克兰仿佛只是此刻的延长版本，在如此衰败毫无生气的死亡国度里，有着逸态横生又极富巧思的场景设计，构成可以独立成戏的单场小品。在几乎全是固定镜头辑成的全片里，仅有的几场运动也都是死亡场景，唯独到了末尾，摄影机缓慢推近，跨越车窗进入到车厢，在一众尸袋下两人性交，随后视图变成热成像，显露出了一点点生的景观。

男女搭配干活不累

预演未来。无法判断战争何时到来，却能想象战后的日子。昨天乌俄真的开火了，原来电影可以比现实走得更快。/永远阴暗的天空，太阳似乎都无法抵达。投身熔岩通向死亡，人被高温融化却无法熨烫一条冰冷的牛仔裤。在那里，做爱都没有温度。

末世景象 颇有欧洲艺术片风骨 好几个镜头很震撼 但是散 最后那段性爱戏实在没必要 一下子破坏了整体的调性。