纳由拉之歌

那段巫术祭祀和壁画好喜欢。

画面太好看了！这种笔触第一次见就非常喜欢。影片用一种很诗意的方法传达出了深深的悲哀。

CCC

ppl don't just live or die, they disappear, slowly

三代人，纳由拉生活在内战中而反抗，女儿生活在和平却禁止女性唱演的时代，交叉呈现，真实影像插入，自然动物、祭祀巫术、60年代黑人主义，“动画片被创作者控制，可以提纯，聚焦于人物日常，第三世界的故事常常走向寻根”

7。#FestivalAnnecy2022

颜色太漂亮了 是我喜欢的橙色的感觉

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不会过时的女性与战争主题，故事不算复杂，但画风很有特点

动画也用它生硬的那一面还原出了最原始的生命力，这样的生命力展现出了令人崇敬的，关于永恒的魅力，也将忧伤像基因般的刻画进每一幅画面中。于是，当电影结束时在回想，似乎每一个画面都浸透了战争的忧伤。而动画同事也用它的无边界赋予了故事更丰富的想象力，生命力不止于当下，更关乎未来。这是残忍与希望。 战争之后，给我们留下了什么，战争之后，我们需要希望，任何一切像是希望的东西。

#London Film Festival 2022 Anti-war的主题电影，用抽象画的形式将racial bias 融入进来（父亲的两只green and brown eyes，有curse的意味，存着某些对于人种sanity的暗刺）；human war与natural harmony的两条线同样在切换、绵延的landscape中interweave、演进：枯竭的河流化作人体血脉，屹立的躯体成为不朽的树干（Deleuzian Organ-Plant）。缺陷在于，作者想表达的太多，锋芒太露（复现的Luanda成为单调的能指），拢不齐故事情节，以致观众情感难以闭合；bg音乐设计有心机，民谣与pop的切换暗示（de-）colonialism，但未能一以贯之。

三代女性装下了民族故事，刻在殖民地骨骼里的迷茫从始至终笼罩电影。神秘主义恰到好处地登场，月光下那一场伟大的呕吐，把一代人的罪恶与痛苦内化。那是一代人又一代的牺牲，她们献出生命拥抱孤独，唯一值得欣慰的，是下一代的她还在路上。

被战争贯穿一生的祖母，与动物结伴的母亲，用歌唱来反抗的女儿。她们一无所有。

画风很特别，美术课本上那种粗犷又艳丽的画风就是这样。故事有点抽象。

#VIFF2022# 安哥拉内战背景下的寓言故事，通过手绘背景和电脑动画来讲述两代人不同的权力斗争。过去的油画画风色彩艳丽，当地的配乐也很棒，中间有一段黑白纪实影像和动画穿插的蒙太奇比较出彩

即便如此，还要生生不息。

三代女性的悲剧之歌，歌曲融入得很好

震撼。

美术表达与超自然符号层比较出众，Nayola作为一种安哥拉内战的图腾，在雅拉所处的斗争失败后的社会中被湮灭，土地/神邸/原始祭祀交织的民族根性已激不起回响，雅拉的说唱也是微弱的。

《纳由拉之歌》安哥拉内战背景下的寓言故事，被战争贯穿一生的祖母，与动物结伴的母亲，用歌唱来反抗的女儿。她们一无所有。

@ LFF ICA 非常美的电影 美术风格我很喜欢 把悲惨的事情以诗意却倔强的风格展现出来 奇幻部分也令人惊叹 继续rap继续活着 还在寻找一条出路的安哥拉 会有new country吗

#SGIFF33 女性视角的民族伤痛史与魔幻主义元素的结合很特别。

三星半。动画形式展现安哥拉当代历史，乱世中的女性

会稍微联想到一些《我在伊朗长大》《蝴蝶的幻影》《舞者》《无手的少女》这类动画作品 而这部作品的画风和呈现则更加尖锐和残酷一些

#2022TIAF 「动画的也是政治的」已蔚为风潮