美国风情画

It doesn't make sense to leave home to look for home, to give up a life to find a new life, to say goodbye to friends you love just to find new friends. 离开家乡可以看世界，小小的录音室里依然可以看世界，回头看或许也只不过是一天之内的一个选择。很适合毕业的时候看的片子。

Je pars demain, chacun prend son chemin. On reste pour l'amour et le souvenir, on va loin pour l'avenir. Luttez pour la vie, mais ne vagabondez pas sur la rue ici.

那姑娘不是玛丽亚凯莉啊

《美国风情画》乔治·卢卡斯的一部不科幻的影片。讲述一群刚步出高中校园，即将因不同的人生选择各自发展的哥儿们，在小城一夜之间的经历。影片中载着他们的这辆雷鸟车，执照牌上写的是"THX-138"，乔治·卢卡斯导演的另外一部电影就叫《五百年后》THX 1138 (1971)。

乔治卢卡斯在拍星战系列之前的one&only文艺作品，半自传性质，讲述了几个高中生的生活状态和人生选择。浓郁的60年代的时代气息，飙车、摇滚乐、渴望爱情、对未来的迷惘，属于那代美国年轻人的青春画册。这看上去平平无奇的剧本，卢卡斯一度备受冷遇，幸得好友科波拉仗义相助担任制片人。最终他以小博大，一举成名，缔造了影史上成本利润率最高的电影

从头到尾循环播放的各种音乐，不但没有减损画面的强度，反而制造出让观众好像跟随着几位男女主人公的视角和听觉，坐在车里收听着广播，来回在小镇上游荡般的沉浸感。年轻时的卢卡斯原来还拍了这样一部精彩的青春片，把六七十年代美国青年式的荷尔蒙味道与焦躁不安的情绪表现得生动又活泼～

卢卡斯的青春片，多线描写四个少年的一个夜里的趣事，老歌老车胶片摄影很怀旧，结局突然加了四位的未来突然有些伤感。

喜欢里面的每个人..汽车文化，青春在一夜之间体验完，Johnny太像詹姆斯迪恩，为什最后字幕给么john 和todd他们个这么惨的结局 :(

George Lucas的非科幻作品，講述一群年輕人在一個夜晚的經歷，他們的所思所想所作所為，折射上世紀70年代的思想躁動、個性解放，帶著青春片對於成長的迷惘、遺憾、美好、衝動，是美國電影心浪潮中的一個代表。PS.Ron Howard居然是主演之一，重點是當年20歲的他是有頭髮的！

jeez... what a night! | 天亮公鸡叫了两声｜ only you... http://www.youtube.com/watch?v=Fs6Y5GCXc2E

美国人幸福又幸运，生活在巨大的安全网上，随便怎么瞎折腾，上蹦下跳，各种冒险尝试，都有那个网把你接住。

那个青春时代的疯狂一夜，实属令所有人向往，即便不是那个年代的人。它与约翰福特的“感伤人道主义”类似，同样是美国文化的代表作。影片采用了平行蒙太奇，并借鉴了一些新浪潮的表现手法。影片随处可见的摇滚金曲、改装车等60年代美国公路文化的表象背后，是一种反叛的精神。它随着时间的推移渐行渐远

类似于乔治卢卡斯的青春自传，美国60s味道十足。总体中规中矩，人物肖像刻画到位，有时候超级无聊

3.5 号称是串烧MV青春片鼻祖，确实跟之后好几部林克莱特的片有相似的感觉，不过这部似乎在剧情上有些太随意了，几个人物虽然各有特点可是讲了一大圈也没产生什么联系，最后还好赛了一把车（但也不如双车道柏油路那么颓啊），否则这电影可以形容为“念大学前荒废的最后一个夜晚”吧

乔治·卢卡斯导演的七十年代青春片，反映了当时美国青年的思想状态。有大堆年轻演员（包括日后改行当导演的朗霍华德、奥斯卡影帝理查德瑞佛斯，及哈里逊福特），非常能展现时代氛围的流行歌曲、跑车及快餐店，是一部十足《美式》的毕业生电影。

汽车摇滚乐一夜（One night in cars&rock n roll）结构，成长（Coming of Age)的阵痛与徘徊，人生之书的底层结构就是——离开爱寻找爱。以乔治·卢卡斯为代表的美国六零一代青春涂鸦，结尾一幕的苦涩：飞车党的预定消亡、越战阴翳、商业裹挟与彷惶的反叛。

索罗那期，波米对电台那段的描述太吸引我了，加上胶片那句莫名戳的“青春那种很有目标又很没目标的状态”，不想看都不行。好得相当难以名状，而且不知怎么就迷上了郎霍华德其貌不扬的女朋友。卢卡斯是个内心丰富的人，让星战这种IP绑架，冒险和倾述欲大概都陪葬了不少。

1962年是卢卡斯的十八岁啊，这年夏天，古巴的导弹还没被发现，肯尼迪还活着，越战还没开始，英伦还没有入侵，连沙滩男孩也才刚刚组建。一个深夜电台松散地串起几个叙事线，情节略有些拖沓。朗•霍华德年轻时候也是个鲜肉…难以想象。据说也受费里尼《浪荡儿》的启发，但是谁能比浪荡儿拍的好呢。

该是几零后的青春呢，有趣且活力十足。最后一夜的疯狂，真是难忘啊！

En avant la musique之开幕片

8.5/10。①高中少年们各奔前程之前的最后一夜的肆意纵乐而又跌宕刺激的青春。②运用生活流叙事（其中包括松散的叙事节奏和零散的多线叙事等）营造了肆意的生活化诗意。③各种配乐真好听。④既想做传统故事片（从表演模式和对戏剧性的倚重等可看出）又想做生活流电影，最终两者虽平衡地挺好，但影像力量无疑被大大限制。

六十年代美国小镇青年的青春跃然银幕，他们有些土装酷装成熟反叛幼稚却也不乏远见。整部影片节奏非常漂亮，DJ狼人将自己塑造为远方漂泊者的小镇代理很有意味。白色雷鸟女孩的意象也漂亮到不行。四条线（四组人物）都极富个性，登机者的置换和字幕结尾（死于车祸、失踪于越战等）也很好。

看过最好的青春片。如果《星球大战》是青少年最癫狂的梦，《美国风情画》就是青少年最逼真的现实，恰如镜子的两面。“我们为什么要离开旧家去寻找新家？为什么要离开所爱的朋友去结交新朋友？”曾经我也和主角们一样，有那么一两年里以为自己和朋友们是家乡夏夜的主人，游荡在从小呼吸惯了的空气里，操心着上技校、中专还是大学，找一个熟悉还是陌生的女孩，碰见街头混混该耍酷、认怂还是绕路……诸如此类的心事。那一两年短得像一个梦，长得像一生。卢卡斯的少年时代有汽车、快餐和福伯，我的少年时代有录像厅、食堂和徐克，但青春都是相似的。

Curt上飞机的时候，赫鲁晓夫已经开始给卡斯特罗送导弹了，10月份的古巴危机让美国第一次处于了毁灭的边缘。1962年不单是卢卡斯青春结束的日子，也是和平、富庶，歌舞升平的时代结束的日子。 不管以后会怎样，这都是最好的时光，朋友都是最纯真的，以后再不会有了。 玛德，真的再也没有了。。。

四个高中青年各奔前程之前的最后一夜，同样的青春，各有各的烦恼。卢卡斯用四个人物为代表展现了六十年代美国青年的精神和生活状态。怀旧配乐很动听~

我的青春片十佳，相见恨晚！活力四射又隐怀忧伤。光是汇集41首50-60年代摇滚金曲的OST便值得无限循环（又闻[Runaway][Smoke Gets in Your Eyes]）。卢卡斯以多线叙事将4人的青春凝缩在一个晚上，在这最后的疯狂一夜中，杰出青年误打误撞体验了一把混混的帮派生活，不羁的赛车王子被迫赠予少女永恒难忘的礼物，其貌不扬的呆头鹅翻身俘获梦中情人，一心想外出闯荡的游子最终体认到稳定与爱情的美好。那时的美国小镇，恍若自由而宁悦的安乐乡，肯尼迪与梦露还活着，越战阴云尚未袭来，叛逆与革命的浪潮也潜而未发。少年们跃跃欲试，仍未体尝幻灭的伤楚，各自做出选择，而分道扬镳后或戛然而止或归于庸常或幸而如愿的人生前路，仅由几行字幕交代出来，令人百感交集，契如[伴我同行]。PS：是为卢卡斯半自传作品，回味摇滚、飙车与勾搭的往昔。（9.5/10）