女人就是女人

法式轻松小幽默。戈达尔你真是可爱。片子开头的那段音效的断续真是相当的提神~

这才叫存在先于本质！存在主义就应该是一出神经质、轻佻又可爱的喜剧才对！当然可能有一颗星是故意从矫揉造作又话痨的存在主义文学那边扣过来的！

完全明白戈达尔视本作为真正处女作的理由。各种视听语言（包括字幕）的花招信手拼贴，说是致敬美国歌舞片却大胆到如同《狂人皮埃罗》的疯狂预演，应了阿涅斯所说「戈达尔的电影都是新电影」。楼梯吻戏看得我拍案叫绝！这部和《夜》一起出现在那年金熊真是太奢侈，年轻了18岁的戈达尔仿佛就此向前辈安东尼奥尼宣告自己的时代来了！

#法国大师展# 可爱到爆炸！安娜在电影里穿换的所有衣服都是“蓝白红”🇫🇷法国三色，让-克洛德带的围巾配上他的深蓝色西装和卡其色风衣都实在是太好看了！！！ 还不是很了解新浪潮，但是这部电影里的一些表现手法都好喜欢，配乐和字幕都显得好会“演戏”，总之，这部电影就是很可爱～～

高达太强惹，第一次看大银幕觉得自己以前从没看过高达！！高达老师跑得太快了，根本赶不上啊！！#山一2020

#法国影展 声音的断裂带来自由和诗意。Anna Karina太美。终于意识到原来题目来自结尾的谐音梗：“我不是 infâme (un femme), 而是une femme”。

极为绚烂多彩、青春洋溢（甚至孩子气）、活泼可爱，戈达尔实验性的电影语言让这部爱情喜剧格外有灵气。数不过来的有趣段落：变装任意门、吵架前先致敬观众、半夜闹别扭用书吵架、抛上了天的鸡蛋、飘出门用头撞墙证明我爱你、Fin字是窗外的霓虹灯...很多对白也很有趣，比如“为什么受苦的总是女人”（r音发不好而已）、“我爱所以我存在”。除此之外，影片里有许多好玩的细节：总是在楼下拥吻的一对、女主衣着的红vs蓝、邻居家络绎不绝的男客。导演还借角色之口致敬了Gene&Cyd、《精疲力竭》、《祖与占》、还宣称本片“毫无疑问是masterpiece”，全场大笑。

长大以后才懂爱 —“Angéla, tu es infâme" ("Angela, you are horrid") —"Non, je suis une femme" ("No, I am a woman")

戈达尔：“很多人不喜欢《女人就是女人》，因为他们不理解这部电影传达了什么信息。可实际上它并没传达什么。如果你看到桌上有一束花，你认为这传达了什么吗？它并没有证明任何东西。我很单纯地希望电影能给人提供愉悦。我希望电影本身充满内在冲突，富于张力，既有欢乐又有悲伤。”

连续看了两部安娜·卡里娜，另一部「狂人皮埃罗」里也有不少房间内的戏，就觉得60年代法国公寓里面的格局和软装，就已经很具有高于生活的美感了。后期影史中出现许多「1女2男」的电影，但都没有比这部更可爱、更灵动。又一个情节蛮有趣，男女主冷战不说话时，用房间里书的名字表达自己想说的话，这种生活小情调，得基于一种怎样闲适、轻压的时代背景之下呀。

卡通式的人物出场，扑闪着大眼睛的卡里娜如一只野兔，屋内骑车的布里亚利像一只小老虎。配乐不只是气氛的营造，语言的补充，更是情绪的前奏，是开口前心里就已响起的旋律。一边是半夜打着灯找书名的争吵，一边是香烟美酒撞头示爱的表白。心软的女人，嘴硬的男人。戈达尔的奇思妙想如海浪一般吞没整座城市。

安娜·卡丽娜太美了

8.0/10。①如简介所写：脱衣舞娘女主与两男主的三角恋+女主因想要孩子而和二号男主做爱。②很有趣的浪漫喜剧，运用技法包括：突然的静音以及配乐响起/中断、声画并行（比如模仿电视球赛声打球）与声画对立（比如俩女的在画外聊天，画内却是各种街上行人直视摄影机）、跳轴与跳切、（与运镜方向同向展开的）解说型字幕、鲜艳亮丽的色彩/服化道/置景、打破第四面墙的互动、自带回声的吵架、失焦画面（营造了梦幻般的浪漫）、随性的运镜/调度、突然插入的霓虹灯标识、青春/幽默的台词与桥段（如：古埃及式蹲姿、女主扮大肚子、撞墙示爱、结尾的二人转）、等。

好傻但是好可爱，节奏完全是“错的”，音效和剪辑也乱七八糟的，但是能感受到疙瘩对这些创作的尝试完全是有自主意识的：电话两端切换时周围的声音变化、摊鸡蛋时扔高高去接电话、用书本名吵架等等，都很有玩闹的想象力。脱衣舞那段好可爱，这么美丽又innocent的脱衣舞谁不爱看。也表现出对色彩的敏感，胶片质感的现实色调，红色雨棚、红色套装、丝袜、毛衣、没开灯的厕所、点唱机……都是红的。如果说是“歌舞片”那么那种肢体上的“舞台感”也就可以理解了。有点讨厌把安娜设定成一个傻白甜，也有点讨厌皮埃尔的不屑+胸有成竹，最后俩人一个睡朋友一个嫖娼，好样的well done，老法这方面底线真是可以。

拍男女情事无非“爱恨嗔痴”，表现“爱恨痴”的多，能表达“嗔”的戈达尔绝对大师。他证明了情感无用信息的有用，证明了剧作对信息有效表达的鄙视。

7.9/10 戛然而止又戛然而始的配乐，饱和鲜艳的色调，长得不好看却怎么看都好看的安娜。俏皮，欢快，有趣，用书名吵架，借我100法郎，祖与占钢琴师，我想要个孩子，不论喜剧悲剧都是masterpiece，或者是傻逼，一坨屎。就是一坨屎。

大胆的形式感和出色的技巧是可以拿来好好说说的，但看电影终究是种个人体验，这片子所想表达的与我所信奉的不在一路。

神经质的迷人，当然和女主特别好看有很大关系

这两个人吵架是不是太可爱了一点？搬着台灯走来走去太经典了。谈恋爱就是不过脑子啊，幼稚到像小学生在玩“反弹”游戏。

重看；如蓝精灵般俏皮的卡丽娜，这是独属她的时刻——女人就是女人。在爱情里的有理和无理，退缩和勇敢，猜忌和游离，嫉妒和拉锯，无一不具有灵光四溢的火花，很多细节拍得极为幽默迷人。明明涌动的爱意，出口即走样，摄影机随着他们的目光胶着或勾连（伴以的来回字幕真棒啊），既具有心灵共振的默契，又是互虐的割裂，从来没有一种爱情的模式不被期待打破。 几乎从一开始，戈达尔的天分即流露无疑，街上的流连跟拍，房间内的随性调度，红蓝色块撞击出的浓烈情绪，戛然而止的音画间离效果，具有辨识度的字体和灯光设计，直视镜头的破墙形式，都在以后作品中有迹可循。

没有人说大师的作品就要深沉隐讳。戈达尔用最喜剧的方式,通过极端活泼的配乐,诙谐的对白,俏皮的桥段和静止状态下左右摇摆的镜头制造出一连串文雅浪漫的爱情笑话。跳跃着的影片中不乏其对特吕弗作品名称的引用,足见两人其时情谊;若干年后,分道扬镳后的特吕弗建议其拍一部《一砣屎就是一砣屎》。

业余的歌舞表演，散漫插入的字幕，加上不断打破第四面墙的互动，戈达尔连歌舞片都这么反好莱坞。喜怒无常的是女人，死缠烂打的也是女人，活泼可爱的更是女人，太多信手拈来的细节快乐。女主连续换了红白蓝三色，看完突然反应过来这不就是法国吗~~~~~

7.0/10。好莱坞歌舞片被戈达尔个人倾向化，在保持了趣味性的同时却严重忽视了人物内心刻画，拍得还有点傻。。。本片的声音构建出了何为''间离效果''，我挺鄙视这种实验手法的。。。

1.模仿凹造型；2.“你可以借我100法郎吗？”3.询问路人愿不愿意跟自己的女朋友生孩子；4.举着台灯看书名（找言语）；5.灯光、服装、道具与色彩；6.别开生面的“FIN”。

#6500. [2019年9月戈达尔]√。大概看戈达尔觉得DVD坏了就得从这一部开始，戈达尔把歌舞片几乎玩坏了……无所不用其极的突显导演存在感的手法，声音上面肆无忌惮地暴露电影机制（除了使用评论性配乐之外还用了各种比较复杂的打破幻觉的手法），还用到了评论性字幕、评论性的推拉和摇镜头，大量跳切，等等。把歌舞片中的特有段落提升为具备相当超现实性的调度手法，等等。剧情难得的比较胡编且几乎不涉及政治（除了Brialy是个GCD……）。把卡里娜拍得真好看……当然今天看影片的迷影梗是很有趣，不仅致敬歌舞片和自己的前作[筋疲力尽]，而且赤果果地向特吕弗秀恩爱（cue了[朱尔与吉姆]（当时还没上映！）和[枪击钢琴师]）。当年柏林电影节给奖真先锋！

看着电影是会想到为所欲为、俏皮可爱、天马行空等词儿，不是夸张，谁看谁惊呆，看戈达尔的电影心情太复杂，有时候觉得他太背离观众，有时候又觉得他的才华绝无仅有，嗯，这部摄影很美感。

紅衣見老公，藍衣見情郎，上紅下藍心猿意馬。

选这部片作为我的第1000部电影，我也是看过大名鼎鼎的戈达尔的文艺女青年了！

戈达尔第二部长片，"我真正意义上的处女作"，获柏林评审团大奖。许多人认为这是戈达尔最具欢愉色彩、最平易近人的作品之一，也是其首部彩色宽银幕电影。没有革命和说教，指导思想还是存在主义的"非连续性哲学"，电影语言方面作了丰富的实验。具体分析详见我的长影评。（9.0/10）【2021.1.9上海影城重看】那些游戏式的摇移镜头与失焦画面在大银幕上观赏，果然别有一番韵味。这次看发现了个新的细节：隔壁总借给他们电话的那位女子很可能是个妓女，毕竟每次开门都出现不同的男人。就这一点来说，本片与[随心所欲]可谓前后相继，都关涉现代大都市里的消费主义与妓女卖身问题~

行了吧戈达尔，你这片完全就是献媚给安娜嘛，还说女人就是女人，嗲死你了！！还有你，让克劳德，摆什么臭脸嘛，一看就是全世界都欠你银子哎！不过你最后还不是笑了，而且笑起来多可爱呀！！